Desde el inicio de las actividades de celebración del Bicentenario de la Independencia de Venezuela, nuestra serie de Micros Animados sobre Leyendas e Historias de Venezuela "NUESTROS NIÑOS DE NUESTRA AMÉRICA", se exhibe como ejemplo de la Producción Nacional Independiente dedicada a los niños de Venezuela y de Nuestra América, desde la vitrina de las mañanas de la Televisora Social de Venezuela, TVES.
"Episodios relevantes de las luchas independentistas, personajes , tradiciones, gastronomía y otros hechos culturales que definen el ser venezolano en esta serie de animación.Producción: Jesús Odreman"
"NUESTROS NIÑOS DE NUESTRA AMÉRICA, historia y leyenda" es una serie concebida para que los niños y jóvenes de edades comprendidas entre los 5 y los 15 años conozcan fragmentos, leyendas e historias de Venezuela por medio e cuentos animados en micros de 3 minutos de duración. El arte, los personajes, el color y el movimiento de esta serie es obra de nuestro compañero C.G. el guión, la producción y la dirección general es de nuestra compañera Blanca Rey, la investigación histórica es del antropólogo Juan Carlos Rey, las voces son de Camila Odremán Rey, C.G., Juan Carlos Rey y Jesús Odremán, y la producción ejecutiva está a cargo de mi persona también.
Esta es otra de las iniciativa de rescate de la memoria de nuestros pueblos por medio de la herramienta audiovisual que lleva a cabo la Cooperativa El Perro Andaluz, que les invitamos a ver por la televisora Social de Venezuela, TVES, de lunes a viernes a las 8:00 am, en un horario especial para que esta producción acompañe el trabajo del aula de docentes y maestras y maestros de nuestras escuelas de todo el territorio nacional.
Nuestros Niños de Nuestra América
Nuestros niños de nuestra América
Sinopsis: Serie de micros animados de carácter histórico que describen y explican sucesos de importancia para las luchas independentistas de nuestro país, además de presentar personajes, tradiciones, y alimentos que definen nuestra venezolanidad.
Director/Productor: Jesús Odremán
País: Venezuela
Año: 0
Duración: 3 min.
PNI
HORARIO: de lunes a Viernes a las 8:00 am por TVES
lunes, noviembre 21, 2011
reproducimos por esta vía una infografía en la que la gente del espacio http://www.derechoaleer.org/explican, por medio de un remix de la aversión por la SOPA de Mafalda, de QUINO, los peligros de la aprobación de la propuesta S.O.P.A. (Stop Online Piracy Act) un tratado propuesto por empresas comerciales norteamericanas que pretende legitimar a Estados Unidos en el poder de controlar y censurar los contenidos que se publican en internet del mundo, y que diversas organizaciones progresistas, dentro y fuera de los estados unidos, aseguran que destruirá internet libre.
David Hernández Palmar en Venezuela y los compañeros de ABICINE nos envían el siguiente comunicado para colaborar con su difusión
COMUNICADO DE LA
RED ARGENTINA DE DOCUMENTALISTAS
APOYO A OSVALDO BAYER Y
REPUDIO A LA FAMILIA MARTÍNEZ DE HOZ
Ante la actitud asumida por los descendientes de la familia Martínez de Hoz de entablarle querella a los autores del documental “AWKA LIWEN” por mostrar y demostrar cómo fueron las apropiaciones ilegales de las tierras de los pueblos originarios mediante la matanza sistemática de sus habitantes, y de esta manera amasar la inmensa fortuna de la que hoy hacen gala, la RED ARGENTINA DE DOCUMENTALISTAS (RAD) se solidariza con el escritor, investigador y cineasta OSVALDO BAYER y sus colegas en la búsqueda de la verdad, y en la denuncia de estas atrocidades propias de una clase social que bajo la excusa de “atraer el progreso” y “ampliar las fronteras de la civilización” practicaron uno de los más atroces genocidios de nuestra historia y que necesariamente debía salir a la luz bajo la seria investigación de nuestros colegas documentalistas. Estamos al lado de ellos y de la verdad histórica.
Micro reportaje realizado en el año 2007 por la Cooperativa El Perro Andaluz en alrededores de la hacienda la Fundación, propiedad de la Familia de Carlos José Reyes, cercana a los actuales terrenos de ciudad Caribia.
Carlos José reyes, "Carlines" nos guía por un recorrido de una montaña fabulosa y nos conecta con algunos de sus moradores...
en un espacio en el que se junta la magia de la montaña con la situación estratégica de un paraiso entre Catia la mar, Tacagua, Carayaca, El Junquito, Catia y Caracas.
El F.A.L. "Frente Audiovisual de Liberación", reune a más de 80 trabajadores, grupos y colectivos audiovisuales de Venezuela e iberoamérica, entre los que se encuentran Panafilms, Cooperativa la Célula, Cooperativa Humana, Guarataro Films, Cooperativa El Perro Andaluz, otros colectivos y más de 80 particulares de la realización Audiovisual quienes han decidido agruparse en el FRENTE AUDIOVISUAL DE LIBERACIÓN, para aportar nuevas propuestas a los más de 20 años de trabajo audiovisual colectivo de nuestras organizaciones en el afán de colaborar develando, proyectando y ayudando a propagar las luchas y las voces de nuestros pueblos.
En el comunicado audiovisual adjunto, registrado el día 09 de Octubre de 2011 desde la plaza Bolívar del Distrito Capital de Caracas, uno de los centros de concentración de los colectivos que se postularon para conformar el Polo Patriótico en el presente año, los documentalistas Karen Méndez y Angel Palacios, acompañados por otros realizadores como David Segarra, Giuliano Salvatore, los miembros de nuestro equipo del Perro Andaluz y otros compañeros y compañeras Voceros del FAL, expresaron sus visiones sobre los antecedentes, alcances y metas de esta organización, tras su postulación en el Polo Patriótico de la República Bolivariana de Venezuela.
Al respecto, en un extracto del mencionado comunicado, la Documentalista Karen Méndez, como vocera de este colectivo apunta: "Nosotros vinimos a inscribirnos hoy aquí en el Polo patriótico como el "Frente Audiovisual de Liberación", porque entendimos que nuestros fusiles, nuestras armas de lucha son los micrófonos y las cámaras, somos combatientes de la imagen y el sonido, combatientes por la verdad, estamos conscientes que en este momento histórico la batalla es una batalla por la ideas, una guerra de cuarta generación, y estamos cansados de que nos impongan ese mundo al revés. así que vinimos a cerrar filas con la revolución bolivariana..."
A su vez, el Cineasta y Documentalista Angel Palacios comenta al respecto que: "Entre las actividades, por un lado es promover el fortalecimiento de una red de comunicación que pueda hacer resistencia a los ataques que sufre la Patria Bolivariana por parte del imperialismo, de sus lacayos... y por otro lado, multiplicar puntos de difusión alterna en plazas, en calles, y formar el músculo de cámara y micrófono- como decía Karen Méndez- para poder hacerle frente a todas las campañas de ataques mediáticos y de confusión, de penetración cultural que sufre nuestro pueblo por parte de las multinacionales de la comunicación...."
Te invitamos a colaborar con esta iniciativa copiando el texto de la presente comunicación y descargando este video desde el siguiente enlace de Megaupload y subiéndolo a tus redes sociales y espacios de comunicación libre:
Falleció Steve Jobs. El Big Brother de nuestra era informática, el arquitecto real de nuestras nuevas formas de expresión en la interfaz gráfica... a quien debemos en gran medida los avances de la realización y post producción digital que nos permitieron fortalecernos como realizadores independientes de cine guerrilla. gracias a Apple en manos de Jobs, por la interfaz gráfica a colores, el Final Cut Pro 7, el Garage Band, el Firewire 400 y bueno también el 800... por el USB 2.0, por el Thunderbolt, por las pantallas Glossy y por el diseño industrial de las Mac, que garantiza su estabilidad... elementos indispensables de la producción de bajo costo. Suerte en tu viaje por la Matrix, ahora que el arquitecto ya no controla la interfaz, sino que se diluye en el mar binario de la Red
Con las actuaciones de Katherine Deneuve, Susan Sarandon y David Bowie, y cuyo tema gira en torno a la seducción de una Hermosa Vampira (Deneuve), y su influencia en una también hermosa dama heterosexual (Sarandon), quienes protagonizan una de las más hermosas escenas eróticas de la historia del Cine.
Dicha escena, y la actuación de Bowie, catapultó esta cinta al estante de las películas de culto, gracias también a una hermosa pieza musical. El dueto de las Flores, de la ópera Lakme, de Leo Delibes, una pieza que posteriormente utilizará de nuevo Tony Scott en "True Romance", como antesala a una impactante escena de violencia en 1993, y posiblemente, Brian de Palma hizo un homenaje a Scott y su uso del dueto de las flores de Lakme, de Delibes, Cuando logró que un mafioso Al Pacino se transformara en el Vouyeur de una instructora de danza clásica bajo la lluvia en "Carlitos Way" (1994) acompañando esta escena con el dueto de las flores de Lakme.
El "dueto de las flores", de la ópera Lakme, de Leo delibes, es a su vez una de las más hermosas expresiones de la feminidad y el erotismo captadas por la música occidental, por medio de la representación de una visión occidental de la cultura oriental, en el marco de un drama que transcurre A finales del siglo XIX, durante la colonización británica de la India. Elemento que nos muestra como las relaciones entre lo personal, lo íntimo y lo social han sido aludidas por la estética que utlizan los creadores como elementos fundamentales de los dramas modernos... desde la ópera hasta nuestro cine
El recuerdo de esta hermosa escena de "The Hunger", de Tony Scott, nos sirve de antesala para presentar una nueva propuesta de festival de Cine en nuestro país:
La Asociación Civil 100 % Cine Venezolano demuestra una vez más la seriedad y calidad de su trabajo de investigación y apoyo al Cine de nuestro país. Se trata del Festival Venezolano de Cine de la Diversidad- FESTDIVQ, cuyo propósito definido por sus promotores será “Fomentar un espacio de discusión y reflexión de la producción, difusión e investigación de la cinematografía Venezolana GLBTIQ”y que, curiosamente, aun en el comienzo de este tercer milenio, podría ser considerada como una porpuesta cultural arriesgada por algunos sectores conservadores en cualquier parte de nuestro mundo humano.
El Festival Venezolano de Cine de la Diversidad- FESTDIVQ presentará una completa muestra de propuestas cinematográficas venezolanas en Corto, merdio y largometraje que aluden el tema de la diversidad sexual, y servirá como lo expresan sus pomotores para hacer una revisión de la influencia que este tema puede generar en la cultura audiovisual de nuestro país, según el punto de vista, por supuesto, de los creadores cinematográficos que someterán sus trabajos a la evaluación del jurado seleccionado para esta ocasión.
La Asociación Civil 100 % Cine Venezolano ha convocado además a investigadores, especialistas y realizadores tanto del área cinematográfica y audiovisual como de los temas sociales y jurídicos para acompañar esta polémica muestra con una importante selección de foros y conferencias que abrirá nueva nueva ventana a la discusión y reflexión sobre la comunidad venezolana GLBTIQ.
Cerramos esta nota de información comentando que hemos querido recordar la película "The Hunger" de Tony Scott, y en especial su famosa escena de la seducción de Susan Sarandon por Khaterine Deneuve , para dejar en el aire virtual una reflexión para público, realizadores, investigadores y críticos del próximo festival ... relacionada con que una posible interpretación de la inclusión de temas relacionados con la comunidad GLBTIQ en famosas piezas artísticas producidas por las industrias culturales, tiene que ver, según nuestro punto de vista, más con el impacto que estas pueden producir en las emociones y sentimientos de los espectadores -como en el evidente caso de la escena erótica de "The Hunger", y su valor estético- y menos con la responsabilidad de los medios culturales, los creadores, o hasta del mismo público en el tratamiento de este tema. Y esto se relaciona, según nuestro punto de vista, una vez más, con la acción de las clases dominantes de los medios de producción en la imposición de sus hegemonías culturales. En el caso del Festival Venezolano de Cine de la Diversidad- FESTDIVQ, esperamos que sea también una oportunidad para debatir no solo la diversidad sexual, sino como la diversidad social o étnica asume o padece los conflictos y choques entre las clases sociales de nuestra Venezuela del Siglo XXI, y la influencia que eso pueda tener para la comunidad GLBTIQ de nuestro país... más allá de la visión de la clase que asume que tiene la potestad de imponer hegemonía cultural a toda la sociedad... desde el espacio del Cine.
Tu amor es un periódico de ayer... Así comienza la lírica del famoso tema de Hector Lavoe, del que hemos encontrado fabulosos registros de la década de los 70 en youtube. PERIÓDICO DE AYER nos sirvió de inspiración para un ejercicio de creación que realizamos esta semana se REASON4.
la banda del Perro Andaluz, nuestra facción de Producción Musical del equipo de El Perro Andaluz (..!.) lleva ya algunos años realizando bandas sonoras de producciones audiovisuales de nuestro equipo, en los que hemos experimentado a fusionar cantos indígenas, ambientes sonoros, con VST y grabaciones de nuestros cuatros, guitarra eléctrica, mandolina, flauta. Esta práctica comenzó en el el mismo diseño de producción de los primeros programas de nuestra serie Ven que te Cuento, en los que determinamos que cada capítulo debía terner una secuencia de montaje conceptual, de atracciones, acompañada de una música original. en aquellos días, fue un reto hacer este trabajo - En personal, para mí la música fue una de esas puertas abiertas de mi juventud, abandonada por dificultades económicas -Para asumir este reto comenzamos a experimentar con el programa Garage Band. Y pese a que el Garage Band no es un programa profesional, nos permitió comenzar a experimentar a fondo con la producción musical, integrando instrumentos virtuales y loops rítmicos con sonidos originales de nuestros pueblos indígenas, registrados por la investigadora Isabel Aretz, con grabaciones de nuestros instrumentos...
Homenaje a maria Lionza, fragmento de la hermosa Doncella de ojos de Agua, en Ven que te Cuento
Luego comenzamos a entrar en contacto con una enorme cantidad de músicos y artistas que nos han prestado su apoyo durante todos nuestros viajes de producción. En ellos, destacados amigos músicos profesionales, quienes nos inspiraron o nos recomendaron formas de trabajo para nuestros proyectos, en espacial, recordamos a Orlando Paredes y Jesús Bosque, quienes nos cedieron derechos para las escuderías de nuestras series Ven que te Cuento y la historia que Cuenta mi Pueblo, luego, la agrupación Cazuela de Manicuare, en la península de Araya, quienes nos brindaron su excelente repertorio cuando hicimos nuestros documentales sobre Araya y sobre el poeta Salmerón, y otros como Iván Rivas y Jesús Torres (Tunacka)... y todos estos contactos, más tods aquellos que escapan de la memoria en este relato ensamblaron una suerte de investigación musical que llegó a su punto más importante cuando realizamos la Postproducción del Documental Nuestra Historia está en la Tierra, del investigador Eliézer Arias, quien nos permitió sugerir al encargado de diseñar y producir la banda sonora de este largometraje. Y en esa oportunidad, contamos con el excelente trabajo de Roberto Castillo.
Tuvimos la oportunidad de trabajar en estrecha coordinación con Roberto durante el montaje del documental, cuya narración final se escribió en el esfuerzo de este equipo.Este contacto con nuestroamigo músico y actor Roberto Castillo nos impulsó a empreder el proyecto de diseñar una banda sonora completa para una de nuestras producciones, que estaba en proceso de montaje por aquellos días: el Cortometraje La Voz de las Palabras, dirigido por Blanca Rey y mi persona.
El Montaje de nuestro Cortometraje logró su rumbo final en el momento en que decidimos que el lei motiv de nuestra banda sonora evocara los sonidos y la música que hubiera escuchado Miguel Vicente Pata Caliente, el niño protagonista de la Novela los Viajes de Miguel Vicente pata Caliente, de Orlando Araujo, al bajar por las infinitas escaleras de su barrio para trabajar como limpiabotas en la ciudad.
Y es así como diseñamos cuatro piezas instrumentales inspiradas en grandes temas de la salsa y el vallenato de nuestro caribe latinoamericano.
Y desde entonces hemos estado realizando algunos ejercicios de creación en Garage Band con los que hemos acompañado nuestras produciones comerciales o de autor...
pero nuestro reciente trabajo documental sobre el músico y Luthiere de San Antonio de los Altos Gerado Osal, nos mostró una nueva perspectiva de realización sonora.
Gerardo, como Luthiere y como artista realizó en su Fumigador, un ejericio completo de creación, desde la ingeniería de su instrumento que alberga 14 instrumentos musicales.
El contacto y la experiencia con este creador nos inspiró para profundizar un poco más en el ejericio de la producción musical, esta vez , con el fin de encarar la fase final del montaje del documental El Hombre Onírico, sobre la vida y obra de José mauricio Odremán Nieto. Con éste fin, nos arriesgamos a desmantelar una de nuestras unidades de postproducción que armamos hace 4 años para procesar el documental de eliézer Arias, la HACK, y la re ensamblamos esta vez en windows 7, para que pueda albergar nuestra primera y modesta sala de producción musical, con software como Audacity, Reason, Nuendo, FL Studio, Audition,SoundBooth una modesta colección de instrumentos VST gratuitos y 16 GB de archivos de efectos y ambientes sonoros grabados, algunos de ellos en el proceso de registro sonoro de nuestras propias producciones.
hoy presentamos una de nuestra primeras aproximaciones a la banda sonora de El Hombre Onírico, se trata de un ejercicio de creación inspirado en el tema Periódico de Ayer de Hector Lavoe, con el que probamos el REASON4 en nuestra sala 64 bit. Reconocemos que todavía nos falta pulir mucho nuestro trabajo musical, y adquirir algunas nuevas herrmientas como una interfaz o una nueva cónsola USB, y aprender un poco más de composición y formas sonoras... sin embargo, comentamos que la experiencia de montaje de nuestras producciones se enriquece exponencialmente a partir de la inclusión del diseño musical y sonoro en la composición visual. Es así como, modestamente, y salvando las diferencias, nos hemos podido asomar al horizonte de genios como Eisenstein o Walter Murch... cuando concebían el montaje como una integración visual y sonora de enlaces invebitables... y por ello comentamos que no comprendemos como algunos cineastas de nuestras regiones son capaces de afrontar procesos de narración cinematográfica sin tomar en cuenta el sonido o la música en sus producciones.
Sin pretender ni compararnos con los genios y maestros de la gramática del lenguaje cinematográfico, y desde nuestro modesto espacio de realización, les invitamos a disfrutar del avance de nuestro trabajo, que pueden escuchar y descargar gratis bajo licencia creative commons desde el portal Jamendo
*Aquiles Nazoa (*Caracas, 17 de mayo de 1920 –† entre Caracas y Valencia, 25 de abril de 1976) fue un escritor, periodista, poeta y humorista venezolano. Hijo de Rafael Nazoa y Micaela González y hermano del también poeta Aníbal Nazoa. En su obra se expresan los valores de la cultura popular venezolana. (Wikipedia)
La Asamblea de la Asociación Nacional de Documentalistas, ADN de Venezuela, ya tiene sus estatutos y ha elegido los coordinadores que durante los dos primeros años facilitarán las actividades nacionales e internacionales de la asociación. Paralelamente, la Asociación participó activamente en la redacción del que será el nuevo Reglamento de la Ley de Cine Nacional que prepara el CNAC; y en el Tercer Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y Del Caribe del Siglo XXI, en Buenos Aires.
Durante estos cinco meses que culminan en agosto de 2011 la Asamblea se reunió permanentemente una vez por semana, para que de su seno surgiera la forma de incorporarse y regirse. Contribuyeron en estas reuniones documentalistas de Amazonas, Caracas, Zulia, Mérida y Falcón; y de España, Francia e Italia, residentes y trabajando en Venezuela.
Cooperativa El Perro Andaluz 101 Rl y Producciones ElPerroAndaluz 2.0 C.A. presentan
Cortometraje Cine Guerrilla Documental Auto Gestionado
"Gerardo Osal, Fumigador de Escuálidos"
Ficha técnica:
Dirección y Realización: Jesús Odremán
Producción: Blanca Elena Rey
Cámaras: Blanca Rey, Camila Odremán Rey,
Carlos Guerra, Gerardo Osal (Hijo)
Ygor Pulido, Jesús Odremán
Sonido en Campo: Don Miguel Guerra, José "Pepe" Domínguez, Jesús Odremán
Edición, Diseño Sonoro: Jesús Odremán
Tomas Aéreas Archivo Cooperativa El Perro Andaluz
Archivos en la web, propiedad de Gerardo Osal
Distribuciones:
en Castellano de Venezuela
en Subtítulos Inglés, Vimeo
en Subtítulos Inglés, Youtube
El Equipo de El Perro Andaluz se topa con el Surrealismo en un pueblo satélite de Caracas...
A finales del Mes pasado comenzamos un nuevo proyecto auto gestionado producido por el equipo del Perro Andaluz. La conjunción de una visita de un amigo de Nuestra América, junto con la presencia de nuestro amigo, el Poeta, Músico, Luthier y Artesano Gerardo Osal, y la alegría y el Jolgorio el torno al banquete familiar con Cervezas y "Pozole Poblano" sirvió como punto de partida para emprender una serie de registros audiovisuales de las interpretaciones musicales de Gerardo Osal, Elías Torres, amigos y el equipo del Perro Andaluz.
Pero la posibilidad de Grabar a Gerardo en la Ejecución de su ingenio "Musical-Politico-Teatral", fue el verdadero catalizador, que propició la creación de un documental-relámpago sobre Gerardo y su Fumigador, que logramos producir en tiempo record, justo a tiempo para que nuestro amigo lo pudiera llevar como equipaje hasta Inglaterra, donde se encontrará con el grupo que Organiza el Festival "El Sueño Existe".
-Esperamos que nuestro Documental ayude a responder esa pregunta. Por ahora nos conformaremos con presentar este modesto ensayo, a manera de crónica de lo que nos llevó a asumir este proyecto.
Hace poco más de un año, conocimos la primera versión de este singular ingenio inventado y desarrollado por Gerardo Osal. En ese momento, Gerardo irrumpió en la Platabanda de la Quinta Dimensión al final de una fiesta con una versión primitiva de su extraño instrumento musical, que ya por aquél entonces le permitía interpretar simultáneamente las cuerdas de su guitarra, los vientos de su armónica, los metales de sus percusiones...
Feria Artesanal, San Antonio de los Altos, 2010
...en insólitos arreglos de su repertorio de piezas latinoamericanas, con preferencia de Alí Primera. Para nosotros y para el resto de los invitados resultó una de las experiencias surrealistas más impactantes, magnificadas por las anécdotas que nos narró Gerardo sobre sus propias presentaciones clandestinas en vagones del metro de Caracas, en Plazas y Calles y de sus observaciones de las reacciones de los funcionarios y de la Gente.
Pero cuando Gerardo llegó este año con su nueva versión del "Fumigador de Escuálidos", no pudimos evitar el impulso de capturar con nuestra cámara el espíritu del arte y el pensamiento de este amigo poeta y músico, inspirados por el extraño artilugio que reune hoy 14 instrumentos musicales en una sola presentación...
Un instrumento de arte popular que nos recuerda el origen de la tragedia Griega...
El Fumigador de escuálidos transmite claves para hallar el camino a la libertad por medio del Sonido... El mismo Gerardo reconoce que en su artilugio se conjuga tanto la música como el ruido, entrelazados con desconcertante armonía en una suerte de sinfonía que llama a Zafarrancho a los espíritus grises, decrépitos, conservadores, o tristes...
...Y es que, por alguna razón, "El Fumigador de Escuálidos" nos recuerda Aquella idea de Aristóteles en su Poética: "Es, pues, tragedia reproducción imitativa de acciones esforzadas, perfectas, grandiosas, en deleitoso lenguaje, cada peculiar deleite en su correspondiente parte; imitación de varones en acción, no simple recitado; e imitación que determine entre conmiseración y terror el término medio en que los afectos adquieren estado de pureza."... Porque esa es la mejor definición que podemos encontrar para la primera impresión que Gerardo Produce en los espectadores de su "Fumigador": el término medio entre conmiseración y terror, aquel soñado lugar del arte en el que los afectos adquieren estado de Pureza...
No es gratuito que este personaje amigo de El Perro Andaluz nos recuerde el origen de la poetica occidental en la voz del gran Aristóteles. Gerardo es un Bardo moderno... Juglar, Músico, Poeta, y cultor del pensamiento y del arte inspirado por la Izquierda. Un Juglar, un trovador... que prefiere la calle al teatro, la plaza al proscenio, el riesgo a la mansedumbre, la vida a la subsistencia... Y que nos recuerda por ello, la reminiscencia que del Bardo conocido como Taliesin -uno de los nombres del mismo mago Merlin- hace la pintora y escritora Surrealista Leonora Carrington en su novela "La Trompetilla Acústica: “… Como ustedes sin duda ya lo saben, mi misión a través de las edades ha sido llevar noticias no censuradas a la gente sin distinción de rangoo posición. Esto me ha hecho impopular ante las autoridades constituidas a lo largo y ancho de todo el planeta. Mi objetivo es ayudar a los seres humanos a descubrirque viven en estado de esclavitud y de expoliación moral de parte de seres hambrientos de poder…” La ficción Surrealista de Leonora Carrington nos permite comprender como el pensamiento libertario y revolucionario - en la voz de Gerardo y en la aspersión poética de su artilugio, en las canciones inspiradas y que inspiran el pensamiento de la izquierda latinoamericana- transforma el espectáculo del "Fumigador de Escuálidos" en un poderoso ritual alquímico moderno...adaptado a la realidad de nuestros tiempos... que pretende impulsar la evolución espiritual de nuestros pueblos hermanos en el mundo usando la libertad como ingrediente transmutador del proceso alquímico... como catalizador del encuentro con la identidad, en un mundo desdibujado por la voracidad de las políticas económicas de las corporaciones capitalistas.
Un Arquetipo transformado en espectáculo, transciende lo prosaico de la realidad cotidiana, y las miserias de la política local...
El Creador del "Fumigador de Escuálidos" define su aparato como "un instrumento que conjuga lo teatral, lo artístico y lo político". Y es claro que tanto a través de su arte como en su vida misma, Gerardo Osal encarna el espíritu Dionisíaco, que antepone la sensiblidad a la represión y que lucha contra lo establecido... Cuenta el poeta Ovidio en el libro sexto de la "Metamorfosis", que el Rio Marsias, "el más transparente de Frigia", se formó del llanto de faunos y demás seres del Olimpo, tras la muerte por terrible desollamiento del Sátiro Marsias, a manos del mismo Dios Apolo, y por osar el Músico a retar al Dios a un duelo de improvisación musical, entre la Flauta de Pan del Sátiro Marsias y la Cítara del Dios Apolo...
Desollamiento de Marsias Autor:Tiziano Fecha:1575-76
Y durante todo el siglo XX, e incluso todavía en los albores de nuestro siglo XXI, hemos visto como este Marsias penitente ha encarnado en la figura de cada uno de nuestros músicos, poetas, filósofos, y luchadores sociales de Nuestra América, caidos y cazados en asedios y emboscadas de perros y lacayos de la hegemonía cultural de Norteamérica, o de las cúpulas de poder conservadoras de nuestros países latinoamericanos y de sus Iglesias...
...Es Obvio que el objetivo principal del poder constituido es erradicar el surgimiento de cualquier tipo de emancipación de los pueblos. Para ellos, somos su ganado y su fuente de alimentos, y por lo tanto, cualquier manifestación de reflexión o conciencia es un signo de subversión que les llena de terror y los induce a reprimir sangrienta y salvajemente, y por supuesto, despojando la preciada Vida. Pero el sadismo de ese Apolo que de manera recurrente despelleja vivo a Marsias en el Mito, y su retorno en nuestra realidad cada vez que cae uno de nuestros poetas, músicos o Luchadores Sociales (Facundo Cabral, Filiberto Ojeda Ríos, Victor Jara, Alí Primera...)...
...Tal vez tenga una titánica y por lo tanto terrible respuesta, en palabras del propio Gerardo Osal que se transforma en nuevo grito de Guerra Caribe: -"Nosotros, en la Izquierda, tenemos músicos"
Sospechamos que tal vez por ello también, "El Fumigador de Escuálidos" evolucionara y creciera en dimensiones, ingeniería y complejidad para albergar 14 instrumentos musicales que pueden ser interpretados simultáneamente por Gerardo. Una apuesta para combatir la represión salvaje con poesía libertaria. Que a los miembros del Perro Andaluz naturalmente nos hermana, cuando no nos transforma en discípulos y por lo tanto, si no nos emancipa, por lo menos nos obliga a difundir y propagar por los medios de comunicación de masas...
Llegamos al final de estas reflexiones de Moviola sobre el arte de Gerardo esperando que disfruten de nuestro documental... la primera versión de este trabajo viajó esta semana junto a Gerardo hasta Inglaterra, para participar con el colectivo que organiza el festival 'El Sueño Existe". Un segunda versión que próximamente se podrá ver y descargar desde Vimeo, Internet Archive y Youtube para su difusión y exhibición comunitaria. Viene en camino una tercera versión subtitulada para los mismos espacios, y una cuarta para medios Comunitarios, tal vez para el sistema nacional de medios públicos, y si los dioses y diosas lo permiten... tal vez hasta para alguna de nuestras salas de Cine.
