EL PERRO ANDALUZ 101 R.L.

Nuestros Niños de Nuestra América en las Pantallas de TVES

2011-11-22T17:29:00.001-04:30

Promoción de NNDNA en la página web de TVES

Desde el inicio de las actividades de celebración del Bicentenario de la Independencia de Venezuela, nuestra serie de Micros Animados sobre Leyendas e Historias de Venezuela "NUESTROS NIÑOS DE NUESTRA AMÉRICA", se exhibe como ejemplo de la Producción Nacional Independiente dedicada a los niños de Venezuela y de Nuestra América, desde la vitrina de las mañanas de la Televisora Social de Venezuela, TVES.

http://youtu.be/Zzwdjq0I_aA

"Episodios relevantes de las luchas independentistas, personajes , tradiciones, gastronomía y otros hechos culturales que definen el ser venezolano en esta serie de animación. Producción: Jesús Odreman"

"NUESTROS NIÑOS DE NUESTRA AMÉRICA, historia y leyenda" es una serie concebida para que los niños y jóvenes de edades comprendidas entre los 5 y los 15 años conozcan fragmentos, leyendas e historias de Venezuela por medio e cuentos animados en micros de 3 minutos de duración. El arte, los personajes, el color y el movimiento de esta serie es obra de nuestro compañero C.G. el guión, la producción y la dirección general es de nuestra compañera Blanca Rey, la investigación histórica es del antropólogo Juan Carlos Rey, las voces son de Camila Odremán Rey, C.G., Juan Carlos Rey y Jesús Odremán, y la producción ejecutiva está a cargo de mi persona también.

Esta es otra de las iniciativa de rescate de la memoria de nuestros pueblos por medio de la herramienta audiovisual que lleva a cabo la Cooperativa El Perro Andaluz, que les invitamos a ver por la televisora Social de Venezuela, TVES, de lunes a viernes a las 8:00 am, en un horario especial para que esta producción acompañe el trabajo del aula de docentes y maestras y maestros de nuestras escuelas de todo el territorio nacional.

Nuestros Niños de Nuestra América

Nuestros niños de nuestra América

Sinopsis: Serie de micros animados de carácter histórico que describen y explican sucesos de importancia para las luchas independentistas de nuestro país, además de presentar personajes, tradiciones, y alimentos que definen nuestra venezolanidad.

Director/Productor: Jesús Odremán
País: Venezuela
Año: 0
Duración: 3 min.
PNI

HORARIO: de lunes a Viernes a las 8:00 am por TVES

2011-11-21T18:39:00.001-04:30

reproducimos por esta vía una infografía en la que la gente del espacio http://www.derechoaleer.org/ explican, por medio de un remix de la aversión por la SOPA de Mafalda, de QUINO, los peligros de la aprobación de la propuesta S.O.P.A. (Stop Online Piracy Act) un tratado propuesto por empresas comerciales norteamericanas que pretende legitimar a Estados Unidos en el poder de controlar y censurar los contenidos que se publican en internet del mundo, y que diversas organizaciones progresistas, dentro y fuera de los estados unidos, aseguran que destruirá internet libre.

Comunicado de la RED Argentina de Documentalistas: APOYO A OSVALDO BAYER Y REPUDIO A LA FAMILIA MARTÍNEZ DE HOZ

2011-10-25T19:52:00.003-04:30

David Hernández Palmar en Venezuela y los compañeros de ABICINE nos envían el siguiente comunicado para colaborar con su difusión

COMUNICADO DE LA

RED ARGENTINA DE DOCUMENTALISTAS

APOYO A OSVALDO BAYER Y

REPUDIO A LA FAMILIA MARTÍNEZ DE HOZ

Ante la actitud asumida por los descendientes de la familia Martínez de Hoz de entablarle querella a los autores del documental “AWKA LIWEN” por mostrar y demostrar cómo fueron las apropiaciones ilegales de las tierras de los pueblos originarios mediante la matanza sistemática de sus habitantes, y de esta manera amasar la inmensa fortuna de la que hoy hacen gala, la RED ARGENTINA DE DOCUMENTALISTAS (RAD) se solidariza con el escritor, investigador y cineasta OSVALDO BAYER y sus colegas en la búsqueda de la verdad, y en la denuncia de estas atrocidades propias de una clase social que bajo la excusa de “atraer el progreso” y “ampliar las fronteras de la civilización” practicaron uno de los más atroces genocidios de nuestra historia y que necesariamente debía salir a la luz bajo la seria investigación de nuestros colegas documentalistas. Estamos al lado de ellos y de la verdad histórica.

Buenos Aires 20 de octubre de 2011

RED ARGENTINA DE DOCUMENTALISTAS

Camino de los Indios: un micro reportaje Audiovisual del año 2007

2011-10-11T15:14:00.008-04:30

Micro reportaje realizado en el año 2007 por la Cooperativa El Perro Andaluz en alrededores de la hacienda la Fundación, propiedad de la Familia de Carlos José Reyes, cercana a los actuales terrenos de ciudad Caribia.

Carlos José reyes, "Carlines" nos guía por un recorrido de una montaña fabulosa y nos conecta con algunos de sus moradores...

en un espacio en el que se junta la magia de la montaña con la situación estratégica de un paraiso entre Catia la mar, Tacagua, Carayaca, El Junquito, Catia y Caracas.

Nota de prensa de Inicio de Actividades del Frente Audiovisual de Liberación

2011-10-10T10:45:00.021-04:30

El F.A.L. "Frente Audiovisual de Liberación", reune a más de 80 trabajadores, grupos y colectivos audiovisuales de Venezuela e iberoamérica, entre los que se encuentran Panafilms, Cooperativa la Célula, Cooperativa Humana, Guarataro Films, Cooperativa El Perro Andaluz, otros colectivos y más de 80 particulares de la realización Audiovisual quienes han decidido agruparse en el FRENTE AUDIOVISUAL DE LIBERACIÓN, para aportar nuevas propuestas a los más de 20 años de trabajo audiovisual colectivo de nuestras organizaciones en el afán de colaborar develando, proyectando y ayudando a propagar las luchas y las voces de nuestros pueblos.

En el comunicado audiovisual adjunto, registrado el día 09 de Octubre de 2011 desde la plaza Bolívar del Distrito Capital de Caracas, uno de los centros de concentración de los colectivos que se postularon para conformar el Polo Patriótico en el presente año, los documentalistas Karen Méndez y Angel Palacios, acompañados por otros realizadores como David Segarra, Giuliano Salvatore, los miembros de nuestro equipo del Perro Andaluz y otros compañeros y compañeras Voceros del FAL, expresaron sus visiones sobre los antecedentes, alcances y metas de esta organización, tras su postulación en el Polo Patriótico de la República Bolivariana de Venezuela.

Al respecto, en un extracto del mencionado comunicado, la Documentalista Karen Méndez, como vocera de este colectivo apunta: "Nosotros vinimos a inscribirnos hoy aquí en el Polo patriótico como el "Frente Audiovisual de Liberación", porque entendimos que nuestros fusiles, nuestras armas de lucha son los micrófonos y las cámaras, somos combatientes de la imagen y el sonido, combatientes por la verdad, estamos conscientes que en este momento histórico la batalla es una batalla por la ideas, una guerra de cuarta generación, y estamos cansados de que nos impongan ese mundo al revés. así que vinimos a cerrar filas con la revolución bolivariana..."

A su vez, el Cineasta y Documentalista Angel Palacios comenta al respecto que: "Entre las actividades, por un lado es promover el fortalecimiento de una red de comunicación que pueda hacer resistencia a los ataques que sufre la Patria Bolivariana por parte del imperialismo, de sus lacayos... y por otro lado, multiplicar puntos de difusión alterna en plazas, en calles, y formar el músculo de cámara y micrófono- como decía Karen Méndez- para poder hacerle frente a todas las campañas de ataques mediáticos y de confusión, de penetración cultural que sufre nuestro pueblo por parte de las multinacionales de la comunicación...."

Más información:

@falvenezuela

falvenezuela@gmail.com

Te invitamos a colaborar con esta iniciativa copiando el texto de la presente comunicación y descargando este video desde el siguiente enlace de Megaupload y subiéndolo a tus redes sociales y espacios de comunicación libre:

http://www.megaupload.com/?d=P163JN86

Tema musical en el Video: "VAMOS JUNTOS"

Autores: Naudi Arraiz Y julio Cesar Escalona

El Tocuyo, Estado Lara

Obituario a Steve Jobs

2011-10-06T11:05:00.005-04:30

Falleció Steve Jobs. El Big Brother de nuestra era informática, el arquitecto real de nuestras nuevas formas de expresión en la interfaz gráfica... a quien debemos en gran medida los avances de la realización y post producción digital que nos permitieron fortalecernos como realizadores independientes de cine guerrilla. gracias a Apple en manos de Jobs, por la interfaz gráfica a colores, el Final Cut Pro 7, el Garage Band, el Firewire 400 y bueno también el 800... por el USB 2.0, por el Thunderbolt, por las pantallas Glossy y por el diseño industrial de las Mac, que garantiza su estabilidad... elementos indispensables de la producción de bajo costo. Suerte en tu viaje por la Matrix, ahora que el arquitecto ya no controla la interfaz, sino que se diluye en el mar binario de la Red

A Propósito del Festival de Cine y la Diversidad Sexual...The Hunger, Tony Scott, Susan Sarandon, Katherine Deneuve, 1983

2011-10-02T09:04:00.016-04:30

En el año de 1983, Tony Scott , director de Cine británico hermano de Ridley Scott, estrenó "El Ansia" ("The Hunger", 1983), cinta en la expuso parte de sus investigaciones sobre "Entrevista con el Vampiro" para este proyecto de la productora cinematográfica "Mayor" norteamericana, MGM

Con las actuaciones de Katherine Deneuve, Susan Sarandon y David Bowie, y cuyo tema gira en torno a la seducción de una Hermosa Vampira (Deneuve), y su influencia en una también hermosa dama heterosexual (Sarandon), quienes protagonizan una de las más hermosas escenas eróticas de la historia del Cine.

http://www.youtube.com/watch?v=exoE9UBdd6Y&feature=colike

Dicha escena, y la actuación de Bowie, catapultó esta cinta al estante de las películas de culto, gracias también a una hermosa pieza musical. El dueto de las Flores, de la ópera Lakme, de Leo Delibes, una pieza que posteriormente utilizará de nuevo Tony Scott en "True Romance", como antesala a una impactante escena de violencia en 1993, y posiblemente, Brian de Palma hizo un homenaje a Scott y su uso del dueto de las flores de Lakme, de Delibes, Cuando logró que un mafioso Al Pacino se transformara en el Vouyeur de una instructora de danza clásica bajo la lluvia en "Carlitos Way" (1994) acompañando esta escena con el dueto de las flores de Lakme.

El "dueto de las flores", de la ópera Lakme, de Leo delibes, es a su vez una de las más hermosas expresiones de la feminidad y el erotismo captadas por la música occidental, por medio de la representación de una visión occidental de la cultura oriental, en el marco de un drama que transcurre A finales del siglo XIX, durante la colonización británica de la India. Elemento que nos muestra como las relaciones entre lo personal, lo íntimo y lo social han sido aludidas por la estética que utlizan los creadores como elementos fundamentales de los dramas modernos... desde la ópera hasta nuestro cine

El recuerdo de esta hermosa escena de "The Hunger", de Tony Scott, nos sirve de antesala para presentar una nueva propuesta de festival de Cine en nuestro país:

La Asociación Civil 100 % Cine Venezolano demuestra una vez más la seriedad y calidad de su trabajo de investigación y apoyo al Cine de nuestro país. Se trata del Festival Venezolano de Cine de la Diversidad- FESTDIVQ, cuyo propósito definido por sus promotores será “Fomentar un espacio de discusión y reflexión de la producción, difusión e investigación de la cinematografía Venezolana GLBTIQ” y que, curiosamente, aun en el comienzo de este tercer milenio, podría ser considerada como una porpuesta cultural arriesgada por algunos sectores conservadores en cualquier parte de nuestro mundo humano.

El Festival Venezolano de Cine de la Diversidad- FESTDIVQ presentará una completa muestra de propuestas cinematográficas venezolanas en Corto, merdio y largometraje que aluden el tema de la diversidad sexual, y servirá como lo expresan sus pomotores para hacer una revisión de la influencia que este tema puede generar en la cultura audiovisual de nuestro país, según el punto de vista, por supuesto, de los creadores cinematográficos que someterán sus trabajos a la evaluación del jurado seleccionado para esta ocasión.

http://www.cheilalapelicula.arts.ve/

La Asociación Civil 100 % Cine Venezolano ha convocado además a investigadores, especialistas y realizadores tanto del área cinematográfica y audiovisual como de los temas sociales y jurídicos para acompañar esta polémica muestra con una importante selección de foros y conferencias que abrirá nueva nueva ventana a la discusión y reflexión sobre la comunidad venezolana GLBTIQ.

Cerramos esta nota de información comentando que hemos querido recordar la película "The Hunger" de Tony Scott, y en especial su famosa escena de la seducción de Susan Sarandon por Khaterine Deneuve , para dejar en el aire virtual una reflexión para público, realizadores, investigadores y críticos del próximo festival ... relacionada con que una posible interpretación de la inclusión de temas relacionados con la comunidad GLBTIQ en famosas piezas artísticas producidas por las industrias culturales, tiene que ver, según nuestro punto de vista, más con el impacto que estas pueden producir en las emociones y sentimientos de los espectadores -como en el evidente caso de la escena erótica de "The Hunger", y su valor estético- y menos con la responsabilidad de los medios culturales, los creadores, o hasta del mismo público en el tratamiento de este tema. Y esto se relaciona, según nuestro punto de vista, una vez más, con la acción de las clases dominantes de los medios de producción en la imposición de sus hegemonías culturales. En el caso del Festival Venezolano de Cine de la Diversidad- FESTDIVQ, esperamos que sea también una oportunidad para debatir no solo la diversidad sexual, sino como la diversidad social o étnica asume o padece los conflictos y choques entre las clases sociales de nuestra Venezuela del Siglo XXI, y la influencia que eso pueda tener para la comunidad GLBTIQ de nuestro país... más allá de la visión de la clase que asume que tiene la potestad de imponer hegemonía cultural a toda la sociedad... desde el espacio del Cine.

Enlaces de Interés

Blog del Festival Venezolano de Cine de la Diversidad - FESTDIVQ

Festival Venezolano de Cine de la Diversidad- FESTDIVQ en Facebook

Blog de Cine 100% Venezolano

la Banda del Perro Andaluz presenta:Periódico de Ayer: una investigación para la banda sonora del documental El Hombre Onírico

2011-09-18T08:55:00.020-04:30

Tu amor es un periódico de ayer... Así comienza la lírica del famoso tema de Hector Lavoe, del que hemos encontrado fabulosos registros de la década de los 70 en youtube. PERIÓDICO DE AYER nos sirvió de inspiración para un ejercicio de creación que realizamos esta semana se REASON4.

la banda del Perro Andaluz, nuestra facción de Producción Musical del equipo de El Perro Andaluz (..!.) lleva ya algunos años realizando bandas sonoras de producciones audiovisuales de nuestro equipo, en los que hemos experimentado a fusionar cantos indígenas, ambientes sonoros, con VST y grabaciones de nuestros cuatros, guitarra eléctrica, mandolina, flauta. Esta práctica comenzó en el el mismo diseño de producción de los primeros programas de nuestra serie Ven que te Cuento, en los que determinamos que cada capítulo debía terner una secuencia de montaje conceptual, de atracciones, acompañada de una música original. en aquellos días, fue un reto hacer este trabajo - En personal, para mí la música fue una de esas puertas abiertas de mi juventud, abandonada por dificultades económicas -Para asumir este reto comenzamos a experimentar con el programa Garage Band. Y pese a que el Garage Band no es un programa profesional, nos permitió comenzar a experimentar a fondo con la producción musical, integrando instrumentos virtuales y loops rítmicos con sonidos originales de nuestros pueblos indígenas, registrados por la investigadora Isabel Aretz, con grabaciones de nuestros instrumentos...

Homenaje a maria Lionza, fragmento de la hermosa Doncella de ojos de Agua, en Ven que te Cuento

Luego comenzamos a entrar en contacto con una enorme cantidad de músicos y artistas que nos han prestado su apoyo durante todos nuestros viajes de producción. En ellos, destacados amigos músicos profesionales, quienes nos inspiraron o nos recomendaron formas de trabajo para nuestros proyectos, en espacial, recordamos a Orlando Paredes y Jesús Bosque, quienes nos cedieron derechos para las escuderías de nuestras series Ven que te Cuento y la historia que Cuenta mi Pueblo, luego, la agrupación Cazuela de Manicuare, en la península de Araya, quienes nos brindaron su excelente repertorio cuando hicimos nuestros documentales sobre Araya y sobre el poeta Salmerón, y otros como Iván Rivas y Jesús Torres (Tunacka)... y todos estos contactos, más tods aquellos que escapan de la memoria en este relato ensamblaron una suerte de investigación musical que llegó a su punto más importante cuando realizamos la Postproducción del Documental Nuestra Historia está en la Tierra, del investigador Eliézer Arias, quien nos permitió sugerir al encargado de diseñar y producir la banda sonora de este largometraje. Y en esa oportunidad, contamos con el excelente trabajo de Roberto Castillo.

Tuvimos la oportunidad de trabajar en estrecha coordinación con Roberto durante el montaje del documental, cuya narración final se escribió en el esfuerzo de este equipo. Este contacto con nuestro amigo músico y actor Roberto Castillo nos impulsó a empreder el proyecto de diseñar una banda sonora completa para una de nuestras producciones, que estaba en proceso de montaje por aquellos días: el Cortometraje La Voz de las Palabras, dirigido por Blanca Rey y mi persona.

El Montaje de nuestro Cortometraje logró su rumbo final en el momento en que decidimos que el lei motiv de nuestra banda sonora evocara los sonidos y la música que hubiera escuchado Miguel Vicente Pata Caliente, el niño protagonista de la Novela los Viajes de Miguel Vicente pata Caliente, de Orlando Araujo, al bajar por las infinitas escaleras de su barrio para trabajar como limpiabotas en la ciudad.

Y es así como diseñamos cuatro piezas instrumentales inspiradas en grandes temas de la salsa y el vallenato de nuestro caribe latinoamericano.

Catálogo de música libre

Y desde entonces hemos estado realizando algunos ejercicios de creación en Garage Band con los que hemos acompañado nuestras produciones comerciales o de autor...

pero nuestro reciente trabajo documental sobre el músico y Luthiere de San Antonio de los Altos Gerado Osal, nos mostró una nueva perspectiva de realización sonora.

Gerardo, como Luthiere y como artista realizó en su Fumigador, un ejericio completo de creación, desde la ingeniería de su instrumento que alberga 14 instrumentos musicales.

El contacto y la experiencia con este creador nos inspiró para profundizar un poco más en el ejericio de la producción musical, esta vez , con el fin de encarar la fase final del montaje del documental El Hombre Onírico, sobre la vida y obra de José mauricio Odremán Nieto. Con éste fin, nos arriesgamos a desmantelar una de nuestras unidades de postproducción que armamos hace 4 años para procesar el documental de eliézer Arias, la HACK, y la re ensamblamos esta vez en windows 7, para que pueda albergar nuestra primera y modesta sala de producción musical, con software como Audacity, Reason, Nuendo, FL Studio, Audition, SoundBooth una modesta colección de instrumentos VST gratuitos y 16 GB de archivos de efectos y ambientes sonoros grabados, algunos de ellos en el proceso de registro sonoro de nuestras propias producciones.

hoy presentamos una de nuestra primeras aproximaciones a la banda sonora de El Hombre Onírico, se trata de un ejercicio de creación inspirado en el tema Periódico de Ayer de Hector Lavoe, con el que probamos el REASON4 en nuestra sala 64 bit. Reconocemos que todavía nos falta pulir mucho nuestro trabajo musical, y adquirir algunas nuevas herrmientas como una interfaz o una nueva cónsola USB, y aprender un poco más de composición y formas sonoras... sin embargo, comentamos que la experiencia de montaje de nuestras producciones se enriquece exponencialmente a partir de la inclusión del diseño musical y sonoro en la composición visual. Es así como, modestamente, y salvando las diferencias, nos hemos podido asomar al horizonte de genios como Eisenstein o Walter Murch... cuando concebían el montaje como una integración visual y sonora de enlaces invebitables... y por ello comentamos que no comprendemos como algunos cineastas de nuestras regiones son capaces de afrontar procesos de narración cinematográfica sin tomar en cuenta el sonido o la música en sus producciones.

Sin pretender ni compararnos con los genios y maestros de la gramática del lenguaje cinematográfico, y desde nuestro modesto espacio de realización, les invitamos a disfrutar del avance de nuestro trabajo, que pueden escuchar y descargar gratis bajo licencia creative commons desde el portal Jamendo

Catálogo de música libre

Exaltación del Perro Callejero (Aquiles Nazoa)

2011-09-02T20:09:00.006-04:30

"Ruin perro callejero,

Perro municipal, perro sin amo,

Que al sol o al aguacero

Transitas como un gamo

Trocado por la sarna en cachicamo.

Admiro tu entereza

De perro orgulloso que no cambia su destino

De modesta pobreza

Por el perro fino,

Casero, impersonal y femenino.

Cuya vida sin gloria

Ni desgracia, transcurre entre la holgura,

Ignorando la euforia

Que encierra la aventura

De hallar de pronto un hueso en la basura.

Que si bien se mantiene

Igual que un viejo lord de noble cuna,

Siempre gordo, no tiene

Como tú la fortuna

De dialogar de noche con la luna.

Mientras a él las mujeres

Le ponen cintas, límpianle los mocos,

Tú, vagabundo, eres

-privilegio de pocos-

amigo de los niños y los locos.

Y en tanto él divierte

-Estúpido bufón- a las visitas,

a ti da gusto verte

con qué gracia ejercitas

tus dotes de Don Juan con las perritas...

Can corriente y maloliente,

Nombre nadie te dio, ni eres de casta;

Mas tú seguramente

Dirás iconoclasta:

-Soy simplemente perro, y eso basta.

La ciudadana escena

Cruzas tras tu dietético recurso,

Libre de la cadena

Del perro de concurso

Que ladra como haciendo algún discurso.

Y aunque venga un tranvía,

Qué diablos, tú atraviesas la calzada

Con la filosofía

Riente y desenfrenada

Del que a todo perder, no pierde nada."

Exaltación del Perro Callejero (Aquiles Nazoa)

*Aquiles Nazoa (*Caracas, 17 de mayo de 1920 –† entre Caracas y Valencia, 25 de abril de 1976) fue un escritor, periodista, poeta y humorista venezolano. Hijo de Rafael Nazoa y Micaela González y hermano del también poeta Aníbal Nazoa. En su obra se expresan los valores de la cultura popular venezolana. (Wikipedia)

Nace la Asamblea Nacional de Documentalistas ADN

2011-09-01T19:04:00.004-04:30

Reproducimos una nota informativa de la Asociación Asamblea Nacional de Documentalistas publicada en su web:

http://www.adn-venezuela.com/

Caracas 31 de agosto 2011

La asamblea constitutiva terminó su tarea

CREADA ADN, ASOCIACIÓN DE DOCUMENTALISTAS

Todas las salas de Venezuela tendrán Cine Digital

La Asamblea de la Asociación Nacional de Documentalistas, ADN de Venezuela, ya tiene sus estatutos y ha elegido los coordinadores que durante los dos primeros años facilitarán las actividades nacionales e internacionales de la asociación. Paralelamente, la Asociación participó activamente en la redacción del que será el nuevo Reglamento de la Ley de Cine Nacional que prepara el CNAC; y en el Tercer Encuentro de Documentalistas Latinoamericanos y Del Caribe del Siglo XXI, en Buenos Aires.

Durante estos cinco meses que culminan en agosto de 2011 la Asamblea se reunió permanentemente una vez por semana, para que de su seno surgiera la forma de incorporarse y regirse. Contribuyeron en estas reuniones documentalistas de Amazonas, Caracas, Zulia, Mérida y Falcón; y de España, Francia e Italia, residentes y trabajando en Venezuela.

SEDE PROVISIONAL

Para sugerencias, información y postulaciones de participación está habilitado el correoINFORMACION@ADN-VENEZUELA.COM y la página WWW.ADN-VENEZUELA.COM

"Gerardo Osal Fumigador de Escuálidos" un cortometraje de Jesús Odremán y el Equipo de El Perro Andaluz (aportes)

2011-08-22T09:42:00.008-04:30

Cooperativa El Perro Andaluz 101 Rl y Producciones ElPerroAndaluz 2.0 C.A. presentan

Cortometraje Cine Guerrilla Documental Auto Gestionado

"Gerardo Osal, Fumigador de Escuálidos"

Ficha técnica:

Dirección y Realización: Jesús Odremán

Producción: Blanca Elena Rey

Cámaras: Blanca Rey, Camila Odremán Rey,

Carlos Guerra, Gerardo Osal (Hijo)

Ygor Pulido, Jesús Odremán

Sonido en Campo: Don Miguel Guerra, José "Pepe" Domínguez, Jesús Odremán

Edición, Diseño Sonoro: Jesús Odremán

Tomas Aéreas Archivo Cooperativa El Perro Andaluz

Archivos en la web, propiedad de Gerardo Osal

Distribuciones:

en Castellano de Venezuela

en Subtítulos Inglés, Vimeo

en Subtítulos Inglés, Youtube

El Equipo de El Perro Andaluz se topa con el Surrealismo en un pueblo satélite de Caracas...

A finales del Mes pasado comenzamos un nuevo proyecto auto gestionado producido por el equipo del Perro Andaluz. La conjunción de una visita de un amigo de Nuestra América, junto con la presencia de nuestro amigo, el Poeta, Músico, Luthier y Artesano Gerardo Osal, y la alegría y el Jolgorio el torno al banquete familiar con Cervezas y "Pozole Poblano" sirvió como punto de partida para emprender una serie de registros audiovisuales de las interpretaciones musicales de Gerardo Osal, Elías Torres, amigos y el equipo del Perro Andaluz.

Pero la posibilidad de Grabar a Gerardo en la Ejecución de su ingenio "Musical-Politico-Teatral", fue el verdadero catalizador, que propició la creación de un documental-relámpago sobre Gerardo y su Fumigador, que logramos producir en tiempo record, justo a tiempo para que nuestro amigo lo pudiera llevar como equipaje hasta Inglaterra, donde se encontrará con el grupo que Organiza el Festival "El Sueño Existe".

http://www.elsuenoexiste.com/

http://youtu.be/SVpcR3ewNN4

Pero ¿Qué es el Fumigador de Escuálidos?

-Esperamos que nuestro Documental ayude a responder esa pregunta. Por ahora nos conformaremos con presentar este modesto ensayo, a manera de crónica de lo que nos llevó a asumir este proyecto.

Hace poco más de un año, conocimos la primera versión de este singular ingenio inventado y desarrollado por Gerardo Osal. En ese momento, Gerardo irrumpió en la Platabanda de la Quinta Dimensión al final de una fiesta con una versión primitiva de su extraño instrumento musical, que ya por aquél entonces le permitía interpretar simultáneamente las cuerdas de su guitarra, los vientos de su armónica, los metales de sus percusiones...

Feria Artesanal, San Antonio de los Altos, 2010

...en insólitos arreglos de su repertorio de piezas latinoamericanas, con preferencia de Alí Primera. Para nosotros y para el resto de los invitados resultó una de las experiencias surrealistas más impactantes, magnificadas por las anécdotas que nos narró Gerardo sobre sus propias presentaciones clandestinas en vagones del metro de Caracas, en Plazas y Calles y de sus observaciones de las reacciones de los funcionarios y de la Gente.

Pero cuando Gerardo llegó este año con su nueva versión del "Fumigador de Escuálidos", no pudimos evitar el impulso de capturar con nuestra cámara el espíritu del arte y el pensamiento de este amigo poeta y músico, inspirados por el extraño artilugio que reune hoy 14 instrumentos musicales en una sola presentación...

Un instrumento de arte popular que nos recuerda el origen de la tragedia Griega...

El Fumigador de escuálidos transmite claves para hallar el camino a la libertad por medio del Sonido... El mismo Gerardo reconoce que en su artilugio se conjuga tanto la música como el ruido, entrelazados con desconcertante armonía en una suerte de sinfonía que llama a Zafarrancho a los espíritus grises, decrépitos, conservadores, o tristes...

...Y es que, por alguna razón, "El Fumigador de Escuálidos" nos recuerda Aquella idea de Aristóteles en su Poética: "Es, pues, tragedia reproducción imitativa de acciones esforzadas, perfectas, grandiosas, en deleitoso lenguaje, cada peculiar deleite en su correspondiente parte; imitación de varones en acción, no simple recitado; e imitación que determine entre conmiseración y terror el término medio en que los afectos adquieren estado de pureza."... Porque esa es la mejor definición que podemos encontrar para la primera impresión que Gerardo Produce en los espectadores de su "Fumigador": el término medio entre conmiseración y terror, aquel soñado lugar del arte en el que los afectos adquieren estado de Pureza...

No es gratuito que este personaje amigo de El Perro Andaluz nos recuerde el origen de la poetica occidental en la voz del gran Aristóteles. Gerardo es un Bardo moderno... Juglar, Músico, Poeta, y cultor del pensamiento y del arte inspirado por la Izquierda. Un Juglar, un trovador... que prefiere la calle al teatro, la plaza al proscenio, el riesgo a la mansedumbre, la vida a la subsistencia... Y que nos recuerda por ello, la reminiscencia que del Bardo conocido como Taliesin -uno de los nombres del mismo mago Merlin- hace la pintora y escritora Surrealista Leonora Carrington en su novela "La Trompetilla Acústica: “… Como ustedes sin duda ya lo saben, mi misión a través de las edades ha sido llevar noticias no censuradas a la gente sin distinción de rango o posición. Esto me ha hecho impopular ante las autoridades constituidas a lo largo y ancho de todo el planeta. Mi objetivo es ayudar a los seres humanos a descubrir que viven en estado de esclavitud y de expoliación moral de parte de seres hambrientos de poder…” La ficción Surrealista de Leonora Carrington nos permite comprender como el pensamiento libertario y revolucionario - en la voz de Gerardo y en la aspersión poética de su artilugio, en las canciones inspiradas y que inspiran el pensamiento de la izquierda latinoamericana- transforma el espectáculo del "Fumigador de Escuálidos" en un poderoso ritual alquímico moderno...adaptado a la realidad de nuestros tiempos... que pretende impulsar la evolución espiritual de nuestros pueblos hermanos en el mundo usando la libertad como ingrediente transmutador del proceso alquímico... como catalizador del encuentro con la identidad, en un mundo desdibujado por la voracidad de las políticas económicas de las corporaciones capitalistas.

Un Arquetipo transformado en espectáculo, transciende lo prosaico de la realidad cotidiana, y las miserias de la política local...

El Creador del "Fumigador de Escuálidos" define su aparato como "un instrumento que conjuga lo teatral, lo artístico y lo político". Y es claro que tanto a través de su arte como en su vida misma, Gerardo Osal encarna el espíritu Dionisíaco, que antepone la sensiblidad a la represión y que lucha contra lo establecido... Cuenta el poeta Ovidio en el libro sexto de la "Metamorfosis", que el Rio Marsias, "el más transparente de Frigia", se formó del llanto de faunos y demás seres del Olimpo, tras la muerte por terrible desollamiento del Sátiro Marsias, a manos del mismo Dios Apolo, y por osar el Músico a retar al Dios a un duelo de improvisación musical, entre la Flauta de Pan del Sátiro Marsias y la Cítara del Dios Apolo...

Desollamiento de Marsias Autor:Tiziano Fecha:1575-76

Y durante todo el siglo XX, e incluso todavía en los albores de nuestro siglo XXI, hemos visto como este Marsias penitente ha encarnado en la figura de cada uno de nuestros músicos, poetas, filósofos, y luchadores sociales de Nuestra América, caidos y cazados en asedios y emboscadas de perros y lacayos de la hegemonía cultural de Norteamérica, o de las cúpulas de poder conservadoras de nuestros países latinoamericanos y de sus Iglesias...

...Es Obvio que el objetivo principal del poder constituido es erradicar el surgimiento de cualquier tipo de emancipación de los pueblos. Para ellos, somos su ganado y su fuente de alimentos, y por lo tanto, cualquier manifestación de reflexión o conciencia es un signo de subversión que les llena de terror y los induce a reprimir sangrienta y salvajemente, y por supuesto, despojando la preciada Vida. Pero el sadismo de ese Apolo que de manera recurrente despelleja vivo a Marsias en el Mito, y su retorno en nuestra realidad cada vez que cae uno de nuestros poetas, músicos o Luchadores Sociales (Facundo Cabral, Filiberto Ojeda Ríos, Victor Jara, Alí Primera...)...

...Tal vez tenga una titánica y por lo tanto terrible respuesta, en palabras del propio Gerardo Osal que se transforma en nuevo grito de Guerra Caribe: -"Nosotros, en la Izquierda, tenemos músicos"

Sospechamos que tal vez por ello también, "El Fumigador de Escuálidos" evolucionara y creciera en dimensiones, ingeniería y complejidad para albergar 14 instrumentos musicales que pueden ser interpretados simultáneamente por Gerardo. Una apuesta para combatir la represión salvaje con poesía libertaria. Que a los miembros del Perro Andaluz naturalmente nos hermana, cuando no nos transforma en discípulos y por lo tanto, si no nos emancipa, por lo menos nos obliga a difundir y propagar por los medios de comunicación de masas...

Llegamos al final de estas reflexiones de Moviola sobre el arte de Gerardo esperando que disfruten de nuestro documental... la primera versión de este trabajo viajó esta semana junto a Gerardo hasta Inglaterra, para participar con el colectivo que organiza el festival 'El Sueño Existe". Un segunda versión que próximamente se podrá ver y descargar desde Vimeo, Internet Archive y Youtube para su difusión y exhibición comunitaria. Viene en camino una tercera versión subtitulada para los mismos espacios, y una cuarta para medios Comunitarios, tal vez para el sistema nacional de medios públicos, y si los dioses y diosas lo permiten... tal vez hasta para alguna de nuestras salas de Cine.

Distribuciones:

en Castellano de Venezuela

en Subtítulos Inglés, Vimeo

en Subtítulos Inglés, Youtube

Fumigador de Escuálidos, Nuevo Cartel y Diseño de Carátula...

2011-08-22T07:53:00.005-04:30

Gracias al aporte de amigos de nuestra Cooperativa El Perro Andaluz recibimos el regalo de un hermosa Ilustración de nuestro Amigo Gerardo Osal y su "Fumigador de Escuálidos", que con el trabajo de nuestro equipo se transformó en un fabuloso Cartel Promocional de nuestra más reciente producción: el Cortometraje-documental-Guerrilla-Comunitario"Gerardo Osal, Fumigador de Escuálidos".

Gerardo Osal Fumigador de escuálidos... en Vimeo

2011-08-05T00:40:00.005-04:30

Presentamos la tercera versión de nuestro Cortometraje Documental Auto gestionado y al Estilo "Guerrilla" sobre el músico, Luthier de San Antonio de los Altos Gerardo Osal. Se trata de un cortometraje documental sobre cultura popular en la comunidad de San Antonio de los Altos, Municipio Los Salias, Estado Miranda, en Venezuela.. es un proyecto auto gestionado y tipo "Guerrilla". que acabamos de producir a finales de junio del Presente año, como nuestra producción comunitaria del año 2011.

Ficha Técnica:

Dirección y Realización: Jesús Odremán

Producción: Blanca Elena Rey

Cámaras: Blanca Rey, Camila Odremán Rey,

Carlos Guerra, Gerardo Osal (Hijo)

Ygor Pulido, Jesús Odremán

Sonido en Campo: Don Miguel Guerra, José "Pepe" Domínguez, Jesús Odremán

Edición, Diseño Sonoro: Jesús Odremán

Tomas Aéreas Archivo Cooperativa El Perro Andaluz

Archivos en la web, propiedad de Gerardo Osal

En esta oportunidad, presentamos una versión alojada en Vimeo, para su exhibición y descarga en formato MP4

Gerardo Osal Fumigador de Escuálidos

http://vimeo.com/27523531

"Documental sobre El Músico, Luthier e inventor popular de San Antonio de los Altos Gerardo Osal, Producido por la Cooperativa El Perro Andaluz 101 Rl

más información:

http://elperroandaluz101.blogspot.com/2011/08/notas-sobre-el-estreno-en-internet-de.html

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150259632033991.344816.671163990&type=1"

Involves El Perro Andaluz 101.

Pre-Estreno en la web del Documental "Gerardo Osal Fumigador de escuálidos" en Youtube

2011-08-04T16:30:00.005-04:30

en Vimeo, completo:

En Inglés, con Subtítulos:

Para quien requiera un poco más de información:

Notas sobre el Estreno en Internet de "Gerardo Osal Fumigador de Escuálidos"

La Televisora Comunitaria Catia TVe presenta "Cinema Catia TVe"

2011-07-15T17:31:00.005-04:30

Transcribimos la información sobre una nueva iniciativa de Cine independiente y Alternativo. impulsada por la Televisora Comunitaria del Oeste Catia TVe y alumnos de la Cátedra de Proyecto Artístico Comunitario de la Universidad Experimental de las Artes, UNEARTE .

Se trata de el Ciclo de Exhibición de Cine de Interés Artístico y Cultural CINEMA CATIA TVE a realizarse a partir del martes 19 de Julio en la sala de cine Gilberto Rodríguez Ochoa ( en las instalaciones de Catia TVe).

INVITACIÓN

La Televisora Comunitaria del Oeste CATIA TVe y Los miembros del proyecto comunitario de la UNEARTE, tenemos el agrado de invitarlos a nuestra sala de Cine Gilberto Rodríguez Ochoa, con motivo a la inauguración del Proyecto: Cinema Catia TVe y Proyección de la Película: “99 Francos”, la misma se llevará a cabo en nuestra sede, ubicada en el sector Caño Amarillo al lado de los talleres de la UNEARTE CECA “Armando Reverón”, el día: Martes 19 de Julio de 2011, a las 5:00pm.

Con este proyecto se busca, sensibilizar al público en general sobre la evolución del Cine y su importancia sobre los diferentes temas socio-políticos de la historia de la Humanidad, así mismo garantizar la recreación Cultural con un enfoque Educativo. Esta actividad está enmarcada en un sector de la comunidad de Caño Amarillo, la cual carece de actividades recreativas y culturales.

Esperamos su asistencia y apoyo a la misma, para su fortalecimiento y un crecimiento a futuro.

Atentamente:

Los Bachilleres:

Edgar Durán

Ricardo Colina

Sheila Da Silva

Anais Garza

Fue oficialmente lanzada La Red de Cines itinerantes de América Latina (RedCIAL)

2011-07-14T15:11:00.000-04:30

Anoche, se dio a conocer publicamente en una presentación nocturna al aire libre en la Fundación Memorial de América Latina en Sao Paulo Brasil, en el marco del II Encuentro de Cines Itinerantes de América Latina (ECIAL) la primera y única Red en integrar proyectos que comparten una amplia experiencia en exhibiciones itinerantes de cine para públicos excluidos de los circuitos formales de exhibición y distribución.

La misma propone ser una ventana de promoción y distribución mediante la aproximación e integración del cine al pueblo, estimulando la capacidad de generar nuevos públicos, además de valorizar la diversidad artística de América Latina; democratizar el acceso a la producción artística a los segmentos de la sociedad tradicionalmente excluidos de la agenda cultural, para apoyar y fomentar la difusión de la producción de cine independiente en América Latina. La RedCIAL permitiría aprovechar este trabajo y actuar colectivamente en pos de la integración latinoamericana, en la apreciación y promoción de las diferentes culturas a partir del audiovisual, en la facilitación del acceso a la cultura audiovisual, en la formación de públicos, en la colaboración al desarrollo de redes de agentes y espacios para proyecciones comunitarias y en la habilitación y rehabilitación de espacios de proyección.

La RedCIAL entró en conformación en Septiembre del 2010 como consecuencia del I Encuentro de Cines Itinerantes de América Latina-México 2010, iniciativa llevada adelante por el proyecto argentino Cine a La Intemperie cuando realizaba su Gira Latinoamericana entre el 2008 y 2010, proyecto propuesto colectivamente para asumir la Presidencia de la misma. En ese entonces quedó conformada por 11 proyectos provenientes de Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Brasil, Venezuela, México y Holanda como país europeo invitado.

En esa incipiente conformación, la Red decidió organizar el II ECIAL en Brasil, el cual comenzó el día 11 Julio y tiene como culminación el día de hoy, 14 de Julio donde se abordarán las conclusiones del mismo. En esta ocasión se sumaron los países de Paraguay, Panamá, Costa Rica, Ecuador y varios proyectos más del país anfitrión con el objetivo de intercambiar metodologías de trabajo, desarrollo tecnológico y contenido audiovisual, de manera de fortalecer sus acciones regionales y crear un proyecto común de alcance latinoamericano y caribeño.

En ese sentido para el día de mañana, 15 de Julio, está prevista una mesa debate con la temática "Cines Itinerantes, una alternativa a la cuestión de la distribución y exhibición de películas en América Latina” en la cual participará el proyecto Cine a la Intemperie junto a proyectos de Uruguay y Brasil.

El II ECIAL se lleva a cabo en el marco del Festival de Cine Latinoamericano de Sao Paulo, el cual finaliza el 17 de Julio en las instalaciones del Memorial de América Latina de Sao Paulo.

www.cinealaintemperie.com.ar

(En convocarotia abierta permanentemente para la recepción de materiales. En edición del documental y del libro de la historia de la Cine a la Intemperie. En convenios para nuevas Giras por America Latina y otros continentes. En la concreción de alianzas para enriquecer trabajos en común)

www.redcineitinerante.org / Skype: cine.a.la.intemperie / Síguenos en Facebook

Estreno de La Serie de Micros Animados "NUESTROS NIÑOS DE NUESTRA AMÉRICA¨por TVES

2011-06-23T22:51:00.005-04:30

Tenemos el agrado de anunciar el estreno por señal abierta de nuestra serie de Micros Animados "Nuestros Niños de Nuestra América, Historia y leyenda" por TVES, en el marco de la Celebración del Bicentenario de la Independencia de Nuestros Pueblos Americanos.

Ficha de transmisión:

NOMBRE DE LA PRODUCCIÓN:

"Nuestros niños de NUESTRA AMERICA, historia y Leyenda"

ESTRENO:

Lunes 27 de Junio

hasta el Viernes 1 de Julio

HORARIO:

Primer Grupo de Micros (1 al 5) a las 8:00 am

Segundo Grupo de Micros: (6 al 10) a las 12:00 m

Señal: TVES, canal 2 en el espectro Radio Eléctrico Nacional
de la República Bolivariana de Venezuela

NUESTRA AMERICA es un continente de personajes y leyendas, de heroes y heroinas tanto desde el pasado de nuestros pueblos indígenas, pasando por la etapa de la independencia de nuestros pueblos, y en los hechos y cambios de nuestro presente... Nuestra historia está llena de anécdotas insólitas y aleccionadoras, que nos pueden ayudar a construir juntos un futuro de una sola nación "Nuestra América", que agrupe tanto diversidades como coincidencias de nuestros pueblos.

Un detalle interesante de esta producción que presentamos hoy en su pre estreno es que, junto con nuestra serie Documental "La Historia que Cuenta mi Pueblo", que también se estrena este viernes 24 de Junio por TVES, "Nuestros niños de NUESTRA AMERICA, historia y Leyenda", es una producción totalmente realizada por el equipo de la Cooperativa El Perro Andaluz 101 RL entre el año 2008 2009, como un seriado de 20 micros animados con narraciones de historias y leyendas de Venezuela y de NUESTRA AMERICA, en un esfuerzo por aproximar la historia y las leyendas de nuestras tierras a los niños de hoy, desde los espacios que ahora habitan sus mentes: la televisión e internet.

PRODUCTOR: Jesús Odremán

IDEA ORIGINAL Y DIRECCIÓN GENERAL: Blanca Elena Rey y Jesús Odremán

NÚMERO DE EPISODIOS: Temporada Única: 20 episodios

DURACIÓN: Entre 2 y 3 min c/u

FORMATO: Animación/DV NTSC

FICHA TÉCNICA

Investigación Histórica: Juan Carlos Rey

Guión y Dirección: Blanca Elena Rey y Jesús Odremán

Producción General: Blanca Elena Rey

Ilustración y Animación: C.G.

Diseño Sonoro y Mezcla: Jesús Odremán

Dirección de Postproducción: Jesús Odremán

SINOPSIS GENERAL:

Serie de animaciones, cultural y educativa, para público infantil. Esta serie de animaciones, que puede ser presentada como una unidad individual, o que puede ser insertada como segmento o cápsula dentro de un programa infantil, divulga de manera pedagógica historias, tradiciones y personajes venezolanos.

EPISODIOS:

1. La leyenda del Origen del Ávila

2. El Silbón

3. Cruz María Salmerón Acosta

4. El Acta de la Independencia de Venezuela

5. La Hallaca

6. El Mare Mare

7. El garrote tocuyano

8. Luisa Cáceres de Arismendi

9. La Carta de Jamaica

10. Armando Reverón

11. La Arepa

12. La leyenda del Carrao

13. El Tigre de Guaitó

14. El Papagayo

15. La Plaza Bolívar

16. El Orinoco nace en Marawaca

17. El Casabe

18. La rebelión de Gual y España

19. El Quijote de Caracas

20. Decreto de Abolición de la Esclavitud

la Televisora Venezolana Social, TVES, ha preparado una bien nutrida programación de contenidos que reflejarán diversas visiones de como los Venezolanos y Latinoamericanos reconocemos e imaginamos el proceso de independencia cultural y política, y de como estos procesos se han reflejado en la historia y la leyenda, y en los procesos de resistencia y emancipación de nuestros pueblos. Y en el marco de esta celebración festejamos también con el estreno de nuestra serie animada, que esperamos y soñamos que sea del agrado de nuestros niños venezolanos.

"Nuestros Niños de Nuestra América, Historia y leyenda"

Ficha de transmisión:

NOMBRE DE LA PRODUCCIÓN:

"Nuestros niños de NUESTRA AMERICA, historia y Leyenda"

ESTRENO:

Lunes 27 de Junio

hasta el Viernes 1 de Julio

HORARIO:

Primer Grupo de Micros (1 al 5) a las 8:00 am

Segundo Grupo de Micros: (6 al 10) a las 12:00 m

Señal: TVES, canal 2 en el espectro Radio Eléctrico Nacional

de la República Bolivariana de Venezuela

por lo pronto: felicidad y energía para los niños de Nuestra América!!!!!

LA HISTORIA QUE CUENTA MI PUEBLO vuelve a la pantalla de TVES

2011-06-21T13:35:00.017-04:30

Este viernes 24 de junio de 2011 a las 3:00 pm Nuestra serie de Reportajes Documentales sobre Historias de Tradición Oral LA HISTORIA QUE CUENTA MI PUEBLO, regresa a la pantalla de TVES, en el marco de nuestras celebraciones nacionales alrededor del bicentenario de nuestra independencia como nación y como continente. En el equipo de el Perro Andaluz 101 RL,nos sentimos muy orgullosos porque esta serie documental consolida nuestra experiencia como productores Cinematográficos y Audiovisuales, no solo por la simple definición de quien asume la responsabilidad financiera de una producción (La Historia que Cuenta mi Pueblo es nuestra primera Serie totalmente financiada y producida por en equipo de El Perro Andaluz, y en su primera transmisión TVES adquirió derechos de exhibición, así como en esta segunda transmisión TVES también acepta los derechos de exhibición y los amplía al sistema nacional de medios públicos), sino por el hecho de que se trata de una serie realizada integramente por nuestro propio equipo técnico, artístico y administrativo, una serie que diseñamos, producimos, editamos y distribuimos de manera exitosa desde su primera temporada, conservando nuestros derechos como autores realizadores y productores de nuestra serie y respetando los derechos de nuestros colaboradores y de todos aquellos que han participado en nuestra producción.

Esta nueva transmisión de nuestra serie "La Historia que Cuenta mi Pueblo" comenzará con el programa ¿Bolívar nació en Capaya?, dirigido por Blanca Elena Rey e incorpora esta producción Nacional Independiente de la Coop el Perro Andaluz al sistema Nacional de Medios Públicos, por lo que esperamos que nuestro pueblo venezolano tenga la oportunidad de disfrutar de nuestras visiones audiovisuales no solo por la pantalla de TVES, sino eventualmente por las señales de nuestros medios comunitarios de la Capital y del interior de nuestro país, por ello, les invitamos a estar pendientes, y prender su grabador DVD o VHS para que guarden recuerdos de nuestra producción, del mismo modo, muchos de nuestros capítulos se encuentran ya en nuestro Canal youtube:

http://www.youtube.com/user/elperroandaluz101

LA HISTORIA QUE CUENTA MI PUEBLO (TVES 2007-2008, 2011-?), es una de nuestras series educativas y culturales, con dos temporadas de 26 programas de 25 minutos cada uno, con el producto de nuestras investigaciones documentales registradas en municipios en los estados Miranda, Yaracuy, Vargas, Lara, Barinas, Mérida, Táchira, Falcón, Anzoátegui, Sucre, Nueva Esparta.

"Serranía Misteriosa" Falcón,

Primera temporada de la Historia que Cuenta mi Pueblo"

Sin embargo, se trata de una investigación documental que surgió de meses de revisión y cotejo de datos y referencias, y pese a la magnitud de este trabajo, fue una producción que realizamos con equipo mínimo, estilo Guerrilla, y durante nuestros viajes de producción afinamos nuestros itinerarios para poder grabar e ir editando programas, logrando al fina de nuestra serie poder entregar un programa semanal, editado en Campo. Hacíamos el montaje de noche ne las habitaciones de las posadas en las que nos alojamos. Y hasta en el Ferry hacia Margarita.

Con Producción Ejecutiva y Postproducción General de Jesús Odremán, Dirección General de Blanca Elena Rey y de Jesús Odremán (en algunos capítulos), Producción y Sonido en Campo de Ygor Pulido, Producción de Jorge Quintero y Roxana Odremán, Coordinación de Composición Gráfica de CG...

Y con el importantísimo apoyo del maestro Orlando Paredes, quien nos cedió los derechos para utilizar un fragmento de la pieza: "SINCRETISMO" Cuyo autor/compositor es Orlando Paredes, y la Interpreta ODILA.

"La Ciudad de las Calles de Nacar"

Cubagua, segunda temporada de la Historia que Cuenta mi Pueblo"

"Isleños en Tierra Firme" Güíria,
segunda temporada de la Historia que Cuenta mi Pueblo"

"Visiones de las Tierra de Gracia" Macuro,
segunda temporada de la Historia que Cuenta mi Pueblo"

"El Valle de los vientos" Valle Guanape,
segunda temporada de la Historia que Cuenta mi Pueblo"

También contamos con el apoyo de diversos compañeros en muchos de nuestros capítulos, como Alvaro de Armas en nuestro primero capítulo ¿Bolívar Nació en Capaya?, Ernesto del Valle y su productora Macuare Producciones, en varios capítulos de nuestra primera temporada, Victor "el Chino Gómez" en nuestras producciones de Nueva Esparta de la Segunda Temporada, Enrique de Armas en nuestro programa sobre "El Quijote de Caracas".

Y en muchas oportunidades estos programas se lograron gracias a la gestión de consejos comunales, promotores culturales, cronistas, habitantes de la localidad, y con el apoyo institucional de Alcaldías, Gobernaciones y en el caso de nuestra producción sobre Macuro, con la colaboración especial de la Armada de la República Bolivariana de Venezuela, que nos permitió llegar a Macuro a Bordo de sus Unidades Patrulleras Guardacostas:

Armada de Venezuela en la PenÃnsula de Paria from El Perro Andaluz 101 on Vimeo.

Como productores nacionales independientes, esta serie, junto con nuestra apuesta anterior "Ven que te Cuento" (Vive TV, 2005 2006), fue una hermosa oportunidad de conocer detalles de nuestra hermosa república Bolivariana de Venezuela, desconocidos para la mayoría de los habitantes de nuestras ciudades capitales de estados venezolanos que, debido a la falta de riqueza de información sobre historia y geografía de Venezuela en los programas de formación tradicionales, llegan a considerar que la realidad de Venezuela es la realidad de sus capitales de estado.

Ficha técnica de "La Historia que Cuenta mi Pueblo":

NOMBRE DE LA SERIE: LA HISTORIA QUE CUENTA MI PUEBLO

PRODUCTOR EJECUTIVO: Jesús Odremán

(Titular de los derechos)

IDEA ORIGINAL Y

DIRECCIÓN GENERAL: Blanca Elena Rey

NÚMERO DE EPISODIOS: Temporada I – 14 episodios

Temporada II – 12 episodios

DURACIÓN: 25 min c/u

FORMATO: DV NTSC

FICHA TÉCNICA

Guión y Dirección: Blanca Rey

Jesús Odremán

Producción General: Blanca Rey

Productores de Campo: Any Alarcón

Jorge Quintero

Cámara: Jesús Odremán

Blanca Rey

Camarógrafos de episodios: Rómulo del Valle

Alvaro de Armas

Ygor Pulido

Sonido: Ygor Pulido

Dirección de Postproducción: Jesús Odremán

Edición: Jesús Odremán

Editor de episodios: Adolfo Pérez

Asistentes de edición: Roxana Odremán

Any Alarcón

Raúl Figueira

Composición y Graficación: Amílcar Guerra

Carlos Zerpa

Jesús Odremán

Animaciones e ilustraciones: Amílcar Guerra

Raúl Figueira

Locución: Camila Odremán Rey

Diseño Sonoro y Mezcla: Jesús Odremán

SINOPSIS GENERAL:

LA HISTORIA QUE CUENTA MI PUEBLO es una serie de reportajes documentales, cultural y educativa, para público juvenil y familiar. En esta serie realizaremos un recorrido a través de Venezuela en busca de historias y relatos sobre la identidad local, que han sobrevivido en la memoria del pueblo venezolano gracias a la tradición oral, en muchos casos en contraposición con las versiones “oficiales” de la historia escrita.

De manera lúdica, se combinan relatos, música, anécdotas, que testimonian el hecho vivo de que la cultura es el producto – y el refugio - de la historia cotidiana de nuestros pueblos.

EPISODIOS TEMPORADA I:

¿Bolívar nació en Capaya?
Los dos Capachos
Tesoros de barro
Lobatera: voces en el viento
La Travesía del Alemannisch I
La Travesía del Alemannisch II
El legado de Guaicaipuro
La culebra de Campoma
Península de sal y poesía I
Península de sal y poesía II
El Quijote de Caracas
Mauricio, el guardián del Tuy
Fiestas que cuentan historias I
Fiestas que cuentan historias II

EPISODIOS TEMPORADA II:

El Valle de los vientos
Macuro: Visones de la Tierra de Gracia
El Cristo del Buen Viaje
Isleños en tierra firma
Serranía Misteriosa
Rebelión en Macanillas
La ciudad de las calles de nácar
Hablan los fantasmas de Coro
El diablo de Carora
La laguna de Urao
San Isidro Labrador
Tocuyo, ciudad madre

Este trabajo de investigación audiovisual sobre la tradición oral de nuestro pueblo venezolano recibió en el año 2010 el premio Aníbal Nazoa en la mención Crónica, un reconocimiento de los profesionales de la Comunicación Social que conforman el Movimiento por el Periodismo Necesario, en su versión del año 2010:

Les invitamos entonces a disfrutar de los capítulos de nuestra serie Documental "LA HISTORIA QUE CUENTA MI PUEBLO", que comenzarán a ser transmitidos por TVES para el sistema nacional de medios públicos a partir de este viernes 24 de Junio a las 3:00pm, hora nacional de Venezuela.

El CNAC promueve proceso de consulta pública sobre Reglamento de la Ley de Cinematografía Nacional

2011-05-31T19:44:00.007-04:30

A continuación, transcribimos el texto de la convocatoria del CNAC para participar en el proceso de consulta pública del proyecto de reglamento de la Ley de Cinematografía Nacional.

La Cooperativa El Perro Andaluz acepta, promueve y apoya esta invitación de la institución rectora de nuestro Cine, en pro del ejercicio de la democracia participativa en en beneficio de nuestra Industria Cinematográfica.

En especial, recomendamos la participación en esta actividad a integrantes de colectivos audiovisuales, medios comunitarios, productores nacionales independientes, Estudiantes de artes Cinematográficas y Audiovisuales, Espectadores y amantes del Cine Venezolano, organizados o por organizar, y en general, a todas y todos los interesados en mejorar la Industria Cinematográfica de nuestro pais... conscientes de que si no participamos en esta iniciativa , dejamos excesiva responsabilidad en representantes y funcionarios sobre el destino de nuestro Cine

El texto de la página web del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, tomado de la siguiente dirección:

http://www.cnac.gob.ve/beta/contentEsp.php?s=Ac&id=787

*Reglamento de la Ley de Cine para Consulta Pública*

Se informa a la colectividad nacional que con el objeto de promover un proceso de consulta pública nacional, el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) ha dispuesto a partir del día de hoy martes 31 de mayo de 2011, la publicación en su sitio web del texto en formato PDF del Proyecto de Reglamento de la Ley de la Cinematografía Nacional.

Se invita a todos aquellos ciudadanos y ciudadanas, instituciones, gremios, asociaciones, partes interesadas o entidades que deseen participar en el proceso de consulta pública a que procedan a dar lectura al texto publicado, así como a su análisis y estudio y remitir por escrito antes del día 24-06-2011 sus observaciones y propuestas, dirigidas a la Presidencia del CNAC por medio del correo electrónico jlossada@cnac.gob.ve

Asimismo, se informa que entre los días 27 y 30 de junio, a partir de las propuestas u observaciones que hayan sido recibidas, el CNAC organizará las sesiones de trabajo que serán realizadas en lugar y hora a ser anunciadas oportunamente.

Archivos

Proyecto Reglamento LCN (31 mayo)

.pdf

306 kb

Descargar

y el enlace de descarga se puede ubicar por aquí:

http://www.cnac.gob.ve/beta/getfile.php?id=515

Proporcionamos por esta vía enlaces de la web Scribd a los documentos a).- Proyecto de reglamento de la Cinematografía, en su versión actualmente propuesta para su consulta pública, y b).- la versión anterior aprobada, con fecha de publicación de 2003, recomendamos la lectura comparada de ambos documentos, con el objetivo de colaborar con el análisis y discusión del reglamento de la Ley de Cinematografía Nacional.

Proyecto reglamento Cinematografía Nacional para su lectura On Line

Proyecto to LCN (31 Mayo)

Versión anterior del Reglamento para su lectura On Line

Reglamento de la Ley de la Cinematografía Nacional

Te buscábamos, Leonora Carrington... pero te fuiste.

2011-05-27T12:16:00.009-04:30

Leonora Carrington, en imagen del 11 de noviembre de 2010,

en la galería estudio de la Casa del PoetaFoto José Carlo González

(Fuente, la Jornada

http://www.jornada.unam.mx/2011/02/28/index.php?section=cultura&article=a09a1cul

Anoche Falleció a su 94 años Leonora Carrington, "La Hechicera Irónica", considerada la última surrealista viva. Hondo pesar, por su ausencia. Y esperanza de que acompañe a otros maestros en el mundo onírico.

Desde hace algunos años emprendí la búsqueda de la obra de Leonora, guiado por la poesía de su maravillosa novela "La trompetilla Acústica", editada en Venezuela por Monteavila Editores en los años 70, y con una fabulosa traducción del Premio Nacional de Literatura, Renato Rodriguez. Una hermosa Novela Fantástica, Surrealista, que comencé a leer a los 15 años, y cuya lectura y análisis compartí durante muchos años con mi Padre, el Cineasta, Poeta, Pintor, JoséMauricio Odremán Nieto (1926 - 2004†). A mi se me hacía natural la imaginación de Leonora Carrington que pude conocer gracias a "la Trompetilla Acústica", porque a mi me tocó vivir la faceta del pintor, y del poeta fantástico de mi padre, siendo yo el último de sus hijos. De mi padre también aprendí otra lectura de "La trompetilla Acústica", gracia a la maravilla de haber leido juntos esa novela, tuvimos la oportunidad de comentarla durante muchas tardes en distintas tascas y taguaras de caracas, y con Cerveza, Lacón con Grelos, y la compañía de amigos, como el Pintor Santi, o el escritor Enrique De Armas... nos dedicamos gracias a mi padre a desentrañar la larga colección de revelaciones metafísicas que Leonora Carrington depositó en "La Trompetilla Acústica", que s todos nos parecía como un tratado de profecías sobre la inminente transformación de la realidad latinoamericana... ambientada en México, pero fácilmente ubicable en Caracas.

La semana pasada, rescaté algunos escritos y artículos sobre Leonora Carrington , escritos por mi desde hace algunos años, y publicados en este blog, y los presenté en un curso de mi universidad de las artes, para cumplir con la tarea en la que me pedían un informe sobre la artísta que más me hubiera impresionado. Indudablemente, es y será la Surrealista Leonora Carrington, me despido de sus restos mortales publicando nuevamente por aquí estos modestos trabajos que he hecho sobre su obra, y recordando las últimas palabras de la novela 'La trompetilla Acústica", como oración de despedida de esta dimensión a la hermosa maga de los sueños:

Buscando a Leonora Carrington

"Y así fue como la diosa reconquistó su vaso sagrado con un ejército de abejas, lobos, seis viejas damas, un cartero, un chino, un arca a propulsión atómica y una mujer licántropo. El más extraño ejército, quizás jamás visto en este planeta..."

(La trompetilla acústica, 162, Monteavila Editores, CCs)

Hegemonía Cultural Explicada a la Audiencia

2011-05-26T09:04:00.008-04:30

A continuación, Compartimos una reflexión sobre la Hegemonía Cultural en el contexto de nuestro cine Venezolano, realizada por Blanca Elena Rey y Jesús Odremán

“…Magnus Barfod, en el año 1102, emprendió la conquista general de los reinos de Irlanda; se dice que la víspera de su muerte recibió este saludo de Muirchertach, rey de Dublín:
Que en tus ejércitos militen el oro y la tempestad, Magnus Barfod.
Que mañana, en los campos de mi reino, sea feliz tu batalla.
Que tus manos de rey tejan terribles la tela de la espada.
Que sean alimento del cisne rojo los que se oponen a tu espada.
Que te sacien de gloria tus muchos dioses, que te sacien de sangre.
Que seas victorioso en la aurora, rey que pisas a Irlanda.
Que de tus muchos días ninguno brille como el día de mañana.
Porque ese día será el último. Te lo juro, rey Magnus.
Porque antes que se borre su luz, te venceré y te borraré, Magnus Barfod...”

Jorge Luís Borges, “El enemigo Generoso” en ‘El Hacedor (1960)

1.0:Hegemonía Cultural: Parábolas y Paradojas

Frente a la disyuntiva de realizar un audiovisual o un informe textual sobre hegemonía cultural, optamos por esta última vía porque consideramos que en el marco de nuestras actividades productivas como realizadores audiovisuales, a veces damos por sentado que trabajamos con ideas y conceptos de uso frecuente, pero que la práctica cotidiana tiende a invisibilizar y a hacer pasar desapercibidos. Y un recuerdo de nuestra experiencia en las aulas como alumnos, tanto en la situación presente como en otros estudios en los que hemos participado, nos aproximan a la certeza de que el concepto de Hegemonía Cultural signa y determina las relaciones entre maestros y alumnos, pero que pese a que la misma idea de dominación cultural sea objeto de estudio y reflexión frecuente en nuestra actual realidad como sociedad, o que en algunos sectores haya llegado a constituirse como un “saber popular”, transmitido por la tradición oral, o que sea habitualmente conocido tanto por alumnos como por maestros de manera experimental o empírica… Ninguna de estas situaciones atenúa de algún modo la puesta en marcha del proceso de hegemonía cultural en las relaciones humanas en nuestra sociedad. Nos parecería lamentable que, en el albor del tercer milenio, no podamos considerar otras alternativas. Desde otro punto de vista, la incapacidad de captar la presencia inmanente de la hegemonía cultural en las relaciones humanas podría ser explicada mediante la parábola “Leopardos en el Templo” de Franz Kafka: “Leopardos irrumpen en el templo y beben hasta el fondo de los cántaros del sacrificio. Esto se repite una vez, y otra, hasta que, por último, puede ser esperado con anticipación, y se convierte en parte de la ceremonia”. Consideramos que comprender los mecanismos que intervienen en la formación de la cultura de nuestra sociedad, es una de las vías más efectivas para fortalecer nuestra propia identidad frente al otro. También tenemos la ilusión de que la compresión de los procesos con los que una clase social hace ejercicio de dominación simbólica sobre otra podría abrir un camino de diálogo en la lucha de clases, o por lo menos, ampliar la senda de la libertad y fortalecer la resistencia cultural. Y para nosotros estas consideraciones son vitales, en el marco del inicio de nuestras actividades académicas en nuestra Licenciatura en artes audiovisuales de nuestra Universidad de las Artes, UNEARTE. Por último comentamos como otra paradoja, que la decisión de realizar el presente informe surge a partir de la misma conciencia de enfrentarnos a un proceso de hegemonía cultural, en nuestro mismo curso de introducción a las formas en nuestra universidad. Tenemos bien presente la exigencia en las primeras semanas de clase de preparar la entrega de nuestros trabajos e informes con rigurosidad, por parte de nuestro profesor. Por ello, no nos hemos atrevido a realizar una producción audiovisual sobre hegemonía cultural que pretendamos justificar como una investigación documental sin la debida y rigurosa investigación previa, por más que la realización de un documental haya sido una de las propuestas de las actividades de nuestro curso. Presentamos entonces esta aproximación al concepto de hegemonía cultural, Dominación Simbólica, Violencia Sutil, tomando como referencia para este análisis una selección de películas de nuestro Cine Venezolano, y comentando algunas impresiones empíricas sobre las mismas, que evidencian la presencia de procesos de dominación simbólica, En particular, en el llamado “Cine de Autor” que se realiza en Venezuela desde hace más de 30 años, Y teniendo especial atención al Cine Venezolano realizado durante los últimos 11 años, en los que las políticas culturales del estado Venezolano han sido propuestas a la población a partir de las transformaciones sociales impulsadas por el proyecto del Socialismo del siglo XXI.

Foto tras cámaras de “Hermano” (2010) de Marcel Rasquín (Cortesía I.M.D.B.)

2.0: Hegemonía Política no necesariamente implica Hegemonía Cultural

Para esta reflexión interdisciplinaria elegimos uno de los recientes estrenos cinematográficos venezolanos que ha recibido mayor elogio en festivales internacionales y que en nuestro país, ha logrado en le presente las mayores cifras comerciales de “Taquilla”, según la opinión del director venezolano, Luís Alberto Lamata que nos expresó en una reciente visita a nuestra universidad. Nos referimos a la Película Venezolana “Hermano” del Director Venezolano Marcel Rasquín. En este caso, partimos proponiendo la premisa de que el cine en Venezuela, por más que sus autores, productores y sus críticos han pretendido desde hace 30 años restringirlo en una categoría aglutinante del “Cine de Autor” y por lo tanto, supuestamente independiente desde el punto de visto ideológico o artístico, posee la doble articulación de ser un arte institucionalizado, y salvo en casos excepcionales, financiado, fomentado, promovido y distribuido casi únicamente por el estado Venezolano… y en la otra cara de su doble articulación, un medio de comunicación de patrones de hegemonía cultural impulsados por la clase con mayor poder económico en nuestro país - y en nuestra historia presente y desde el punto de vista político, opuesta a la clase política gobernante del país- y dirigido a reafirmar la cultura de las clases media y alta de nuestras ciudades capitales, fieles seguidoras de los patrones culturales hegemónicos de las naciones dominantes a nivel mundial, con la primacía de la cultura norteamericana, y que en este caso pretenden transmitir estos modelos de dominación simbólica a otras clases sociales en nuestro pueblo Venezolano por medio del Cine.

Fotograma de “Hermano” (2010) de Marcel Rasquín (Cortesía I.M.D.B.)

Durante el transcurso del primer decenio del Siglo XXI, el Estado venezolano ha potenciado todos los espacios de la Comunicación Social, o Masiva, y la Cultura Cinematográfica Nacional desde la promoción y fortalecimiento de la Comunicación Popular, en los medios comunitarios y alternativos de Prensa, Radio y TV Comunitaria, pasando por la ampliación de la participación en la Comunicación Profesional mediante la creación de la Ley de Producción Nacional Independiente, que incidió en el control económico privado sobre los medios de Comunicación de masas en Prensa, Radio y Televisión Venezolana mediante la creación de los canales estatales Vive TV, Telesur Nacional, Telesur Internacional, Televisora Social TVES, y finalmente para esta exposición, con el aumento del financiamiento, Fomento y Distribución del Cine Venezolano, Mediante la Aprobación de la Ley de Cinematografía Nacional, y la Creación de la Villa del Cine, Como Productora Cinematográfica Estatal, y el fortalecimiento y desarrollo de la Cultura cinematográfica Venezolana, con la Creación de la distribuidora Amazonia Films el reimpulso de la Cinemateca Nacional, del Centro de Documentación Audiovisual de la Biblioteca Nacional y la Creación de la Licenciatura de Artes Audiovisuales de la Universidad de la Artes, UNEARTE. Y con una mirada superficial, podríamos conformarnos con festejar el evidente impulso a la cultura audiovisual al alcance de todos por parte de nuestro estado Bolivariano, pero, para si nos fijamos en nuestro Cine Venezolano de los últimos 11 años, podríamos apreciar también una singular paradoja que observamos, y es que en el desarrollo de la política Cultural orientada a las artes audiovisuales del Estado Venezolano refleja casi textualmente el concepto original del Creador del término “hegemonía Cultural, el intelectual italiano Antonio Gramsci:

“Todo estado es ético cuando una de sus funciones más importantes consiste en elevar a la gran masa de la población a un determinado nivel cultural y moral, nivel (o tipo) que corresponde a la necesidad de desarrollo de las fuerzas productivas, y, por lo tanto, a los intereses de las clases dominantes.” (Gramsci, Cuadernos de la Cárcel, en Buci-Glucksmann, Christine)

Con respecto a los realizadores cinematográficos venezolanos. tenemos la hipótesis de que en nuestro Cine Venezolano realizado en los últimos 11 años, será en su función de medio de comunicación masivo en donde encontraremos gran presencia de elementos de hegemonía cultural de las clases con poder económico, puestos allí como una reafirmación de dominación simbólica de estas clases, y de que los rasgos que encontraremos no reflejarán necesariamente el espíritu del pensamiento de la clase política que gobierna actualmente nuestro país. También consideramos que de realizar una investigación exhaustiva de la producción audiovisual Venezolana en el presente, encontraremos que las películas que llegan a las salas de Cine financiadas por el estado venezolano, son casi exclusivamente producidas por representantes de las clases adineradas, y que desde su propia visión y sus patrones re-interpretan y traducen las características de la clase con menor poder económico, y las utiliza como escenario para su creación, como decorado o “extras”, y que por supuesto esto no refleja ni permite la expresión auténtica de estas clases en el cine Venezolano. En todo caso, que no están claramente expuestas las premisas para que el Cine Venezolano financiado por el estado refleje la estética inherente al proceso político actual en las herramientas jurídicas que regulan la actividad cinematográfica fomentada por nuestro estado…Y este fenómeno trae como consecuencia que el acceso a la producción cinematográfica no esté realmente al alcance de nuestro pueblo venezolano, y menos aún a la clase de menor poder económico, debido a los mecanismos reguladores propuestos por las asociaciones gremiales de cineastas, En su mayoría de Clase media y de Clase Alta, y aceptado y utilizado por la institución de fomento Cinematográfico del estado Venezolano quienes han legitimado por uso y disposición un instrumento conocido como “el Baremo”, para determinar la distribución del fomento financiero entre aspirantes a realizadores cinematográficos, instrumento que por cierto, hasta donde conocemos, no es de carácter legal, puesto que no ha sido ratificado como instrumento de ley en ninguna gaceta oficial de nuestro país, y del que suponemos que, no podría tener carácter legal, y por lo tanto, es de dudosa legitimidad, porque en su aplicación y en sus características, atenta contra los derechos consagrados en la Constitución de la República Bolivariana de Venezuela de 1999.

Fotograma de “Hermano” (2010) de Marcel Rasquín (Cortesía I.M.D.B.)

2.0: Los Deportes Nacionales reflejan tanto la Hegemonía Cultural como la Hegemonía Política

En Venezuela, Los deportes tradicionales, durante el siglo XX, eran el Beisbol el Basquetbol y el Boxeo. Es sabido que estos tres deportes son importantes en la cultura de Estados Unidos, siendo el boxeo un deporte importado por la cultura norteamericana desde Europa, En particular, comentamos que el Beisbol es también un deporte nacional en Japón, en algunos países de Centro América, incluyendo a Cuba. Cabe destacar en este comentario que en todos los países en los que el Beisbol es considerado como un deporte nacional, Estados Unidos, ha influido en la historia y la política de estos países de manera directa, o indirecta, frontal y oculta, en su rol de principal impositor de Hegemonía Cultural y política durante el siglo XX. En el caso de nuestro Beisbol, como cultura, notamos que este ha influido hondamente en el imaginario popular venezolano, hecho que notamos recordando algunos refranes y expresiones populares venezolanos como “Botaste la bola”, “ese es un bate quebrado”, que demuestran la presencia del juego de pelota en el campo simbólico del Venezolano, gracias a la incesante labor de los medios de comunicación que han realizado su aporte en la promoción y difusión del Beisbol con fines comerciales. En el Caso del Deporte Futbol, como lo conocemos en la actualidad, existe en Europa desde finales del siglo XIX, y es el deporte nacional de la mayoría de los países del continente europeo, Y a lo largo del siglo XX ha obtenido el apoyo y financiamiento de estos estados, las instituciones y los medios de comunicación para elevarse al rango de principal deporte masivo en el mundo. En el caso de Venezuela, pese a que el Futbol ha sido un deporte practicado profesionalmente en nuestro país, (con gran apoyo del público en la región andina fronteriza con Colombia), y en la región Sur – Oriental (donde la mayor actividad económica ha sido la explotación minera, con influencia de empresas de Europa del Este), en la historia del siglo XX desde mediados del siglo XX, paralelo a la conformación de nuestros barrios venezolanos, cuya expansión se produjo a partir de la primera mitad del siglo XX debido al aumento de la actividad económica en nuestras ciudades capitales, y principalmente en Caracas, era más común encontrar como deportes típicos de nuestros barrios el Boxeo, el Basquetbol, y en menor medida el Futbol, impulsado este por los programas de educación básica y media de nuestras escuelas y Liceos públicos. O por instituciones privadas de acción social como “Fe y Alegría”, o I.M.C.A. El Futbol no es considerado un deporte principal sino hasta que la más grande corporación venezolana, conocida como “Empresas Polar”, junto con el Grupo- Cartel de los Medios de Comunicación “1BC”, y en particular, RCTV…patrocinan y promueven este deporte financiando y generando campañas de promoción de “La selección Vino Tinto”. A partir de este momento y con un reimpulso económico por parte de estos sectores representantes de las clases dominantes en lo económico en Venezuela hacía la Federación de Futbol Venezolano, el Futbol regional de Venezuela resurge cobra vigor, y por lo tanto, aumenta también su fanaticada en nuestros estados.

Fotograma de “Hermano” (2010) de Marcel Rasquín (Cortesía I.M.D.B.)

3.0: Hegemonía Cultural versus Hegemonía Política en la Película ‘Hermano” (2010) de Marcel Rasquín

En el año 2010, el joven director venezolano Marcel Rasquín estrena “Hermano” una película que cuenta la historia de las tribulaciones y experiencias de dos jóvenes habitantes de un barrio venezolano, que aspiran a llegar a la liga profesional juvenil de Futbol de Caracas (Caracas Futbol Club). En una de la larga lista de entrevistas que los medios de comunicación nacionales dedicaron al estreno de esta película, podemos encontrar opiniones del equipo de realización de esta película.

“…Los primeros que apoyaron el proyecto fue la empresa productora de la película, A&B. Yo me senté con Enrique Aular y hablamos de 'Hermano'. Lo conocía por mi trabajo y por hacer juntos ciertas cosas, aparte de publicidad. Y, de hecho, él ya había rechazado opciones de otras películas, no sé cuántas, pero cuando yo le presenté la idea, literalmente así en una servilleta, se mostró muy apasionado. (…) Luego, montamos el proyecto y lo introdujimos en el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía de Venezuela (CNAC): es el instituto del Estado que otorga financiamiento a las películas. Y 'Hermano' resultó ser el primer guión que ganó. Así que nos dieron otra parte de financiamiento.”(Marcel Rasquín. Entrevista “RT al ritmo de los Tiempos” Tal Cualdigital.com, 2010)

La productora Venezolana A&B, cuyo trabajo se centra en el área de la Publicidad, ya había participado en otras experiencias de promoción cultural de carácter comercial y masivo. Recordamos por ejemplo el Documental “Venezuela Subterránea” de Juan Carlos Echeandía, en el que este realizador hace una investigación sobre agrupaciones de Hip Hop de los barrios de Caracas , y que comienza a promocionar a artistas de bandas como “La Familia Criminal”, “Vagos y Maleantes”, ‘Guerrilla Seca” que gracias a la promoción de este documental y del trabajo de la disquera “Subterránea Records” asociada a la productora A&B, propician el ingreso al “Star-Sistem” Venezolano a artistas raperos de los Barrios Venezolanos como Vudú (Pedro Pérez) y Nigga (Carlos Madera) oriundos de la Calle Carabobo de Cotiza en Caracas, quienes junto al artista plástico y productor musical Carlos Julio Molina Pantin (DJ13, e hijo de Graciela Pantin, Gerente General de Fundación Polar), van a llegar hasta las pantallas cinematográficas gracias a la película “Secuestro Express” del Director Venezolano Jonathan Jacubobitz”, también producida por A&B.

Portada del Disco ‘Venezuela Subterránea”.

Vudú (Pedro Pérez) y Nigga (Carlos Madera) fotoalbum de esta agrupación, rejas del museo de Ciencias , Bellas artes

Secuestro Express (2005), director y Guionista Jonathan Jakubowicz

Video Clip “Fiera Salvaje” Agrupación “Tres Dueños *Vudú, Nigga, DJ 13)”, Dirigido por Marcel Rasquín y producido por A&B Producciones 2005

Marcel Rasquín fue el director del Video Clip “Fiera Salvaje” de la agrupación Venezolana formada por Vudú, Nigga y DJ 13 llamada “tres Dueños” y producido por A&B producciones en el año 2005. Y a partir de este dato podemos comentar que, nos parece que uno de los elementos que pueden servir como paradigma indiciario para establecer una historia de las relaciones entre el Director Rasquín y todos estos personajes y empresas lo podemos identificar en la relación profesional que los vincula a todos con el medio publicitario venezolano. Y tal vez este paradigma indiciario influenció a este equipo de realización a intentar crear un nuevo estereotipo de nuestro barrio Venezolano, pese a la intención expresa del propio Rasquín en sus respuestas a los medios nacionales por evitar vincular su película “Hermano”, con la larga lista de obras de corte social que integran la lista de realizaciones cinematográficas de los últimos 30 años:

“Es que el 'cine social', el cine de favela que se ha hecho en Venezuela hasta ahora hace una de las dos cosas: o sataniza la favela, describiéndola como si fuera un infierno absoluto donde no hay valores, o la vuelve romántica y la muestra como si fuera un lugar maravilloso, con vínculos interhumanos excepcionales.

En 'Hermano' yo ni satanizo, ni idealizo el barrio. Sino que soy honesto y muestro tanto lo bueno y maravilloso que hay allí, como lo malo, complicado y peligroso que es. No pretendo predicar. Creo que el cine que lo hace es un cine flaco, flácido y plano. Lo que aparece en 'Hermano' es la vida real de un venezolano con todas sus contradicciones..”(Marcel Rasquín. Entrevista “RT al ritmo de los Tiempos” Tal Cualdigital.com, 2010)

Para nosotros es claro como se deja ver entre líneas el concepto de Hegemonía Cultural presente en Hermano, en torno al aspecto de que la clase dominante vaya al barrio y elabore un discurso a partir de su particular interpretación de la realidad del barrio, y que en el caso particular de los esfuerzos manifestados por los productores de involucrar a actores y escenarios de la comunidad, es inevitable que el discurso hegemónico se evidencie, tanto en las posiciones de los realizadores como en el resultado impreso en los fotogramas de la película:

“La Dirección (Hegemonía), política o cultural requiere (…) la actividad de las masas (en consentimiento activo), y no su pasividad” (Christine Buci-Glucksmann, Gramsci y el Estado, hacía una teoría marxista de la Filosofía)

Lo que nos lleva a pensar que, tal vez los más grandes lectores de la teoría Marxista como la mejor explicación de la historia de nuestra sociedad no estén entre nuestros cineastas y realizadores audiovisuales afines a la misma ideología Marxista o simpatizantes del retorno del socialismo, sino, más bien , en realizadores, productores y trabajadores de nuestra industria cultural, vinculados a la Publicidad y por lo tanto, en total acuerdo y sintonía con las políticas y directrices de la clase dominante por controlar los medios de producción. En este sentido es que tal vez podríamos ubicar la influencia de la productora A&B en la película Hermano, y como el particular estilo de Hegemonía Cultural que promueve esta operadora de la industria Cultural, y como esta se impone sutilmente, logrando la aceptación popular en las comunidad utilizada como locación y que se refleja en la película “Hermano” de Marcel Rasquín. AL respecto, otra entrevista en prensa nacional para promover la película, esta vez con la opinión de Enrique Aular (A&B), quien trabajó como Director de Fotografía y Productor de la película y que, junto a Rasquín desarrollaron un taller de realización cinematográfica en el sector “la Dolorita” de Petare:

“Están surgiendo radios y televisoras comunitarias, y ahora hay tantos medios que te permiten a ti solito llevar una producción audiovisual, como Internet, pero nadie se ha dedicado a enseñar cómo hacerlo bien –agrega Aular–. Son pasos muy básicos para que cualquier persona que haya participado en el taller pueda ser su director, su productor, y pueda llevar un contenido de calidad a los medios comunitarios. (…)

“…Pensábamos que iba a ser muchísimo más difícil conseguir a los líderes de las comunidades –prosigue Aular–. Resulta que no. Fue muy fácil justo por eso, porque son integradores. A veces aparecíamos en una locación con la cámara, solamente para probar, y ya estaba alguien del consejo comunal. Estaban muy interesados en lo que ocurre en la comunidad. En algunos casos fueron ellos los que vinieron a nosotros, interesados en saber qué estábamos haciendo allí, y también, lo que me parece muy bueno, cuidando: “¿Qué van a comunicar?”, “Déjame ver el guión; quiero saber la historia”. Cuando se enteraron de cómo era el proyecto, el aporte fue inmediato”(Enrique Aular. Entrevista a M.R. sobre su opera Prima “Hermano”, revista “Vértigo”, 2010

Los resultados, como ya comentamos, se evidencian -para quien los quiere apreciar-en la misma película. Durante los primeros 7 minutos de “Hermano” luego de la secuencia introductoria del hallazgo de un bebe en un basurero. (¡), contemplamos un juego de Futbol en el Barrio que culmina con el encuentro del personaje “El Gato” ( uno de los hermanos), con una jovencita amiga. Hasta este punto todo viene muy bien montado: Cinematografía, acción del juego, Montaje dinámico que al final es acompañado por un redoble de percusión estilo ‘Samba” y que encamina la escena hacia un Final estilo jugada de ajedrez “Cul de Sac” con un Gol. Pero luego de ese Gol, cuando en ese Guión viene el primer triunfo robado en el viaje de ese Héroe Futbolista, para uno como espectador que conoce el barrio todo se cae, cuando el joven que hace de “El Gato” le habla a la muchacha. Y es que no estamos seguros de la factibilidad de que pueda sobrevivir en un barrio, un muchacho con un habla que denota el amaneramiento característico de las clases dominantes venezolanas, que en broma era llamado “El Ori-Ori” de las Sifrinas en nuestro Bachillerato en el siglo pasado. De allí en adelante, sabemos que vamos a asistir a otra película donde la clase controladora de los medios de producción (incluida la producción cinematográfica), intenta describir, una realidad que le duele y le avergüenza, incluso más que a los propios habitantes del barrio. Lamentamos que se deje pasar esta costura en la dirección de actores de una película venezolana. En este punto, encontramos también un reflejo de este punto de vista en los comentarios de nuestra crítica venezolana, pero esta vez desde la otra posición, la que celebra que la estética de estas películas sirva para reafirmar la Hegemonía Cultural de las Clases que dominan los medios de Producción:

“…EL público que suele ver cine venezolano encontrará aquí nuevas y alentadoras virtudes: un guión riguroso para un cuento bien diseñado, una economía absoluta de secuencias y planos en función de la narración, sin panorámicas del barrio ni regodeo en asuntos secundarios, preeminencia del cuento por encima del discurso sociológico, visión “horizontal” del barrio a pesar de la topografía y las escaleras.
A la verosimilitud de la historia vienen a contribuir un lenguaje coloquial sobrio --- ajeno a los costumbrismos habituales --- y una imaginación cinematográfica que disfruta escenas dramáticas memorables ( escenas familiares con la madre, los hermanos bailando bajo la mirada del corazón de Jesús en el cuarto de la madre asesinada, el joven Gato que llora en el baño , los encontronazos sentimentales entre los hermanos gladiadores, etc.), y frases memorables ( “Ya se está yendo el olor a torta” , en referencia al oficio de repostera de la madre muerta) . (Pablo Antillano” De Marcel Rasquín: Hermano”)

Ya para cerrar este análisis, comentamos que habíamos omitido intencionalmente comentar sobre el tema de la Hegemonía Cultural presente en otras películas Venezolanas, pero consideramos que no podemos pasar por alto mencionar el Cineasta Venezolano Jackson Gutiérrez, del que nos gustaría hacer todo un trabajo de investigación a parte del presente debido al inevitable interés que despierta la trayectoria cinematográfica de este joven realizador a partir de su opera prima independiente “Azotes de barrio” rodada en Petare con habitantes reales de la localidad y con una búsqueda estética, formal y discursiva que identificamos como diametralmente opuesta a la planteada por Rasquín y A&B en “Hermano”, por ahora, nos conformaremos con reseñar un Comentario del Director Marcel Rasquín sobre el trabajo de Jackson Gutiérrez, que nuevamente deja colar el discurso de hegemonía cultural propio del Realzador Rasquín:

“…Si, muy valiente y eso… muy rudimentario, muy Naíf, o sea, el se conecta y cuenta su cosa como es él, y el actúa como es él, y llama a sus amigos y actúan como es él, y yo quería usarlo.(…) el és perfecto(… ) yo le di un papel a él en la película que era un poco como los personajes que él hace que así como de malandro, y tal, no se qué, pero a el en sus películas nunca lo matan, en la mía yo lo maté.” (Marcel Rasquín, Entrevista programa ‘Buenas Noches” Globovisión)

“…In the most dangerous place in the world, two brothers dream of salvation, by kicking goals out of there. On this pitch, life is on the line. Director: Marcel Rasquin Writers: Rohan Jones, Marcel Rasquin Stars: Eliú Armas, Beto Benites and Gonzalo Cubero (Ficha I.M.D.B. de “Hermano (2010) de Marcel Rasquín).”

4.0: Hegemonía Cultural y Violencia Simbólica: “Conclusión Abierta”

En 1970. Pierre Bourdieu con la colaboración de Jean-Claude Asseron publican el libro “la Reproducción”, en el que a partir del análisis crítico de las relaciones entre profesores y alumnos en el proceso de enseñanza y aprendizaje, desarrollaron dos ideas fundamentales para el estudio de las ciencias sociales: “la arbitrariedad Cultural” y “la Violencia Simbólica”. El primer capítulo de el libro “La Reproducción”, comienza con la definición de estos postulados:

0. «Todo poder de violencia simbólica, es decir, todo poder que logra imponer significados e imponerlos como legítimos disimulando las relaciones de fuerza en las que se basa su fuerza, agrega su propia fuerza, es decir, una fuerza específicamente simbólica, a estas relaciones de fuerza.»

1. «Toda acción pedagógica es objetivamente una violencia simbólica en cuanto impone, a través de un poder arbitrario, una arbitrariedad cultural.» 2. «...la autoridad pedagógica implica necesariamente como condición social de su ejercer la autoridad pedagógica y la autonomía relativa de la instancia que tiene la tarea de ejercerla».

“Así, de axioma en teorema o de teorema en escolio se muda el lúcido concatenarse de las deducciones de la primera parte de esta Riproduzione que, a la manera de la Ética spinoziana, retoma con seis años de distancia, el discurso de I delfini.

3. «...la autoridad pedagógica implica el trabajo pedagógico como trabajo de inculcar que tiene que durar mucho para producir una formación durable, es decir, un habitus producido por la interiorización de los principios de una arbitrariedad cultural capaz de perpetuarse después de que haya cesado la autoridad pedagógica y perpetuar, por lo tanto, en la práctica los principios de la arbitrariedad interiorizados».

4. «Cada sistema de enseñanza institucionalizada debe las características específicas de su estructura y de su funcionamiento al hecho de que debe producir y reproducir, a través de los medios propios de la institución, las condiciones institucionales cuya existencia y persistencia son necesarias tanto para el ejercicio de sus funciones propias... como para la reproducción de una arbitrariedad cultural... cuya reproducción contribuye a la reproducción de las relaciones entre los grupos y las clases.»

Cabe preguntarse, ¿Qué de esto le afecta a usted como lector ahora mismo?

Bibliografía y Referencias consultadas,

Bordieu, Pierre, Passeron, Jean Claude, “La Reproducción, elementos de una teoría del sistema de enseñanza”, Editorial Laia, S.A., Barcelona, 1979

Buci-Glucksmann, Christine , “Gramsci y el Estado, hacía una teoría marxista de la Filosofía” Siglo XXI de España Editores, S.A.

Borges, Jorge Luís “El enemigo Generoso” , de “El Hacedor (1960), Emece, Argentina

Monasta, Attilio, “Antonio Gramsci (1891-1937), Perspectivas: revista trimestral de educación comparada (París. UNESCO: Oficina Internacional de Educación), vol. XXIII, nos 3-4, 1993, págs. 633-649. ©UNESCO: Oficina Internacional de Educación, 2001

Referencias en Internet:

Ficha I.M.D.B. de “Hermano (2010) de Marcel Rasquín

(Marcel Rasquin. Entrevista “RT al ritmo de los Tiempos” Tal Cualdigital.com,2010)

http://www.talcualdigital.com/especiales/Viewer.aspx?id=38431

Antillano, Pablo “De Marcel Rasquín, Hermano”

http://cinelibvenelib.blogspot.com/2010/06/de-marcel-rasquin-hermano.html

Entrevista "HERMANO" en Buenas Noches por Globovision. http://www.youtube.com/watch?v=Cao4LBVSbgI&feature=player_embedded#at=185

Hegemonía Cultural

DOCTV 2011

2011-05-25T06:55:00.002-04:30

DOCTV abre convocatoria

Desde el 16 de Mayo hasta el 14 de Julio de 2011 estará abierta la convocatoria para participar en la tercera edición del Programa de Fomento a la Producción y Teledifusión del Documental Latinoamericano, conocido como DOCTV Latinoamérica.

Los realizadores que deseen postularse para esta nueva convocatoria deben contar con un proyecto documental inédito y tener una duración de 52 minutos.

El programa es una iniciativa de la Conferencia de Autoridades Audiovisuales y Cinematográficas de Iberoamérica (CAACI) que toma la experiencia previa del Brasil y propone la realización de un Concurso Público Nacional en catorce países: Argentina, Bolivia, Brasil, Colombia, Costa Rica , Cuba, Chile, Ecuador , México ,Panamá , Perú, Puerto Rico, Uruguay y, la República Bolivariana de Venezuela.

Cada país selecciona una propuesta documental que será premiada con un contrato de coproducción por Bs. 301.000, el equivalente a 70 mil dólares.

Luego de ser seleccionados, los 14 ganadores participarán en un Taller de Desarrollo de Proyectos en San Antonio de los Baños CUBA, en el venidero mes de octubre. En esta actividad los ganadores, junto a profesionales de la producción, se dedicarán al perfeccionamiento de los proyectos seleccionados, para dar paso a la etapa de producción de los documentales.

DOCTV Latinoamérica tiene como objetivos centrales el estímulo al intercambio cultural y económico entre los pueblos iberoamericanos, la implantación de políticas públicas integradas para el fomento a la producción y teledifusión de documentales en los países de la región, y la difusión de la producción cultural de los pueblos latinoamericanos e iberoamericanos en el mercado mundial.

Las bases y el reglamento de la convocatoria para el DOCTV III Latinoamérica, podrán ser descargados a través de la página WEB www.cnac.gob.ve o solicitarlas en la oficina de Desarrollo Cinematográfico del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, ubicada en la avenida Francisco de Miranda, frente al elevado de los Ruices, Centro Empresarial Miranda, piso 2. Ofic. 2-M- Los Ruices. Caracas 1071. República Bolivariana de Venezuela. Telf: 0212-238.77.94 / 0212-883.75.93 / 0212-883.7615.

Más información en: http://www.cnac.gob.ve/beta/contentEsp.php?s=Ag&id=817

Visita: http://comunicacionubvmisionsucre.blogspot.com/ http://jennyfarias.blogspot.com/ http://www.carmeloraydan.com.ve/ http://josejavierleon.blog.com.es/ http://movimientofabricioojeda.blogspot.com/

http://prensaubvzulia.blogspot.com/

http://comunababelia.blogspot.com/

La Manzana en la Cabeza de los gremios Cinematográficos de Venezuela parte II

2011-05-22T09:02:00.028-04:30

http://www.officegamespot.com/officegames/arrow_shooter_03.swf

Arrow Shooter: un juego interactivo público y gratuito que nos permite controlar a dos homúnculos virtuales que desarrollan la experiencia de la manzana en la cabeza

Hace días publicamos en nuestro blog del Perro Andaluz, un post dedicado a la canción del Cubano Carlos Varela "Guillermo Tell", que a nuestro juicio, muestra un inimitable reflejo a manera de metáfora de la pugna entre las asociaciones gremiales tradicionales en nuestro Cine Venezolano. Este reflejo se traluce de manera aguda en la lírica de esta pieza:

"...Guillermo Tell no Comprendió a su hijo

Que un día se aburrió De la manzana en la cabeza.

Echó a correr Y el padre lo maldijo pues
Cómo entonces iba a probar su destreza.

Guillermo Tell, tu hijo creció... Quiere tirar la flecha
Le toca a él probar Su valor, usando tu ballesta.

Guillermo Tell no Comprendió el empeño
Pues quién se iba a arriesgar Al tiro de esa flecha.

Y se asustó cuando dijo el pequeño:

"ahora Le toca al padre La manzana en la cabeza..."

Guillermo Tell, tu hijo creció. Quiere tirar la flecha.
Le toca a él probar su valor... Usando tu ballesta.

A Guillermo Tell no le gustó la idea
Y se negó a ponerse la manzana en la cabeza.

Diciendo que no era que no creyera
Pero qué iba a pasar si sale mal la flecha.

Guillermo Tell, tu hijo creció quiere tirar la flecha.
Le toca a él probar su valor usando tu ballesta.

Guillermo Tell no comprendió a su hijo

que un día se aburrió de la manzana en la cabeza..."

Pero, ¿Qué que solución de continuidad percibimos en la leyenda de tradición oral de Suiza de Guillermo Tell, la versión literaria de Friedrich von Schiller -"apártense que aquí va Schiller", es unas frase que le otorga Francis Ford Coppola a este filósofo Alemán en su versión de "Dracula- en la obertura Guillermo Tell de Gioachino Rossini, en la pieza de Varela, y en el albor del nacimiento de una de las primeras nuevas asociaciones gremiales que pretendan incluir y representar a mayor cantidad de miembros del gremio cinematográfico venezolano, como la naciente AVEPCA?

Una de las preguntas más largas que hemos enfrentado en nuestras reflexiones del blog de la Cooperativa el Perro Andaluz, pero que tiene una respuesta sencilla, aunque no necesariamente implique una solución sencilla al "laberinto de pasiones" (a lo Almodovar), involucradas en el conflicto que actualmente pretender iniciar algunos representantes de las asociaciones gremiales tradicionales del Cine Venezolano.

La tradición Oral del "Guillermo Tell" del pueblo Suizo, muestra como un ejercicio de poder popular, representado en la acción del Propio Guillermo tell, -quien se vio obligado a disparar a una manzana sobre la cabeza de su propio hijo-, pudo actuar como catalizador para iniciar un proceso de cambio histórico, en el caso del pueblo Suizo, para romper con el yugo del imperio austríaco.

Este mito histórico, recogido por la pluma del dramaturgo, poeta e historiador Alemán Schiller, refleja también los aires libertarios propios de una época inspirada en los ideales humanistas y precursora de nuestro presente... pero, como lo muestra la lírica de la Canción de Varela, evidencia también un abuso de poder, que la historia nos ha mostrado claramente también. mientras el hijo crece, aprende, el padre héroe envejece, olvida los motivos, se acostumbra a la gloria, y a su propio ejercicio del poder.

http://www.officegamespot.com/officegames/arrow_shooter_03.swf

El surgimiento de AVEPCA, una nueva asociación de productores de Cine y Audiovisual ha comenzado a generar malestar, manifestado por miembros de otras asociaciones ya tradicionales del Cine Venezolano. representantes de una de estas asociaciones nos han manifestado estar "Encrespados" y nos han tildado de "oportunistas", de que "tenemos demasiada prisa", "que aun no es tiempo de que pretendamos participar en las decisiones del CNAC", opiniones que develan su profundo terror, por el hecho de que los diversos sectores que conforman nuestro gremio cinematográfico nos organicemos, y comencemos a participar en las discusiones que deciden como el estado deberá repartir de manera eficiente el fomento con el que financia nuestro Cine... Casi la única fuente de financiamiento cinematográfico en nuestro país.

Este Horror visible en estos miembros de viejas asociaciones de Cine Venezolano, es una manifestación emocional natural y común... propia del mismo ciclo de vida del ser Humano, quien es capaz de liderar procesos de cambio histórico en su juventud, pero que, con el paso del tiempo se vuelve conservador, paradójicamente reaccionario... es decir, contrario a seguir apoyando procesos de cambio que impliquen avance hacia el futuro, y en el caso de algunos de nuestros productores y realizadores cinematográficos, contrarios a permitir dar paso a las nuevas generaciones en la toma de decisiones, esquizofrenicamente reacios a comprender que el cine venezolano también está cambiando... más allá incluso de las políticas de Estado- El estado nos ha demostrado con sus gestiones que pretende que nos pongamos al día, tanto con las corrientes de cambio que mueven nuestro mundo, como con la evolución en la tecnología de la comunicación, motor que impulsa estas corrientes de cambio hoy en día-,La necesidad de expresarnos por medio del audiovisual, de manera multilateral, es una realidad de todos los sectores de nuestra sociedad Venezolana, y de hecho, y por derecho constitucional, esta realidad comunicacional es una herramienta lúdica que ya está en manos de todos nuestros niños, jóvenes y adultos que construyen la comunicación en nuestros medios comunitarios, es una praxis diaria, de los que hacemos producción nacional independiente, y que pretendemos que nuestras realizaciones vayan más allá de las propuestas arcaicas de dramáticos, espectáculos y noticiarios televisivos con las vetustas fórmulas que vienen aplicando los canales privados de Venezuela desde el comienzo de la televisión misma, hace, más de 50 años. Pero también es una realidad de los que hacemos, o pretendemos hacer el otro Cine, el que no necesita ser exhibido en las salas de Cine de las distribuidoras norteamericanas para ser considerado legítimo.

Mañana lunes 23 de Mayo de 2011, los miembros de una de las asociaciones tradicionales que representan las minorías que han recibido durante ya 30 años el fomento cinematográfico, a costa de constituirse una clase exclusiva, excluyente, han de reunirse en una asamblea para discutir su situación con el CNAC, y la elección de una nueva junta directiva. Celebramos su reunión, un ejercicio democrático que si quisieran podría ser un debate público, radiado y televisado, puesto que la libertad de asociación y de expresión están consagradas en la constitución de la República Bolivariana de Venezuela desde hace 11 años.

Y extendemos una invitación al resto de los miembros del gremio cinematográfico, a la base de los trabajadores, asalariados o a destajo, del sector público, del sector privado, a entusiastas, estudiantes de Cine, y Audiovisual, al público que va a las salas para ver Cine, al público venezolano que disfruta del aumento de la producción de Cine Venezolano, al público que desea ver nuevas propuestas de Cine Venezolano, que debemos conocer nuestra Ley de Cine, nuestro Reglamento de Cine, y que la mejor manera de lograr hacer un mejor Cine Venezolano es participando, discutiendo, evitando la exclusión, la invisibilización de los interesados en manejos privados del poder, por intereses personales.

Concluimos esta reflexión sobre la situación actual en nuestro Cine Venezolano con un ejercicio de comunicación popular: a lo largo de este ensayo de reflexión, hemos colgado enlaces a un juego interactivo en formato arrow_shooter_03.swf: "Apple Shooter", en el que los que se divierten con este tipo de nuevas herramientas lúdicas pueden "jugar" a participar en esta confrontación entre asociaciones gremiales del Cine Venezolano, arcaicas y modernas, gracias a la libertad que nos ofrecen las herramientas libres en internet hoy en día. Aprovechen, no sea que 'The Big Briother (U.S.A.& Co.) pongan en práctica la propuesta de Obama de controlar militarmente Internet, más pronto de los que esperamos.

http://www.officegamespot.com/officegames/arrow_shooter_03.swf

La manzana en la Cabeza de los gremios cinematográficos Venezolanos

2011-05-10T12:26:00.002-04:30

Desde la antigüedad, filósofos y místicos de Oriente y Occidente han reflexionado sobre la mutación o cambio, como proceso principal que signa y determina la realidad de nuestro universo.

Sin embargo, el ser humano es la forma de vida que resiste con más fiereza la aceptación del concepto de cambio, que reniega las transformaciones, y que por lo tanto, se resiste a propiciar la propia evolución de su ser, esto determina que nuestra raza human sea cada vez más debil, más indefensa ante los retos que los continuos cambios propician en nuestro país, en nuestro mundo y en nuestro universo.

Sirva esta reflexión como un mensaje a los miembros de las asociaciones gremiales del Cine Venezolano, gracias a la excelente metáfora del trovador Carlos Varela en su "Guillermo tell":

Guillermo Tell no
Comprendió a su hijo
Que un día se aburrió
De la manzana en la cabeza.

Echó a correr
Y el padre lo maldijo pues
Cómo entonces iba
A probar su destreza.

Guillermo Tell, tu hijo creció,
Quiere tirar la flecha
Le toca a él probar
Su valor usando tu ballesta.

Guillermo Tell no
Comprendió el empeño
Pues quién se iba a arriesgar
Al tiro de esa flecha.

Y se asustó cuando dijo
El pequeño, ahora
Le toca al padre
La manzana en la cabeza.

Guillermo Tell, tu hijo creció
Quiere tirar la flecha.
Le toca a él probar su valor
Usando tu ballesta.

A Guillermo Tell no
Le gustó la idea
Y se negó a ponerse
La manzana en la cabeza.

Diciendo que no
Era que no creyera
Pero qué iba a pasar si
Sale mal la flecha.

Guillermo Tell, tu hijo creció
Quiere tirar la flecha.
Le toca a él probar su valor
Usando tu ballesta.

Guillermo Tell no comprendió
A su hijo que un día se aburrió
De la manzana
En la cabeza.

Una revisión sobre el Cine negro... que permite una crítica a las posturas "artísticas en nuestro Cine"

2011-04-30T12:01:00.004-04:30

" la nostalgia es el alimento del Neo Noir, y de las

estrategias comerciales tradicionales de la industria del Cine.

“ Me involucré con Chinatown en noviembre de 1971, cenaba

con Bob Towne, quien para ese entonces era un escritor nuevo

con una buena reputación. Quería que escribiera “Gatsby”,

para mi. Le ofrecí lo que entonces era una cifra astronómica –

175000 dólares- por hacerlo. Dijo; “No, no quiero tratar de ser

mejor que (Scott) Fitzgerald, pero estoy escribiendo una

historia llamada barrio Chino”- Me habló de ella y dijo: “Mejor

hacemos esta.” En vez de recibir 175000 dólares por Gatsby,

me pidió 25000 dólares por Barrio Chino ...” (Bob Evans, en el

reportaje “Chinatown Revisited”, Paramount Pictures).

"...Quizás, en nuestra ámbito académico orientado al estudio de las artes audiovisuales, rescatar una conversación sobre las negociaciones económicas entre productores y artistas pueda ser despreciada como una referencia válida en la historiografía del Cine… Y nosotros, desde nuestra perspectiva crítica con la pretendemos comprender mejor el fenómeno del cine, estamos convencidos de que despreciar los factores económicos, que nos muestran la faceta del cine como negocio, como industria cultural dedicada a la producción de obras de entretenimiento que, obligatoriamente, deben producir ganancias, más allá de su valor estético a lo largo del tiempo… es un error histórico, que deviene en un prejuicio que más que exaltar, banaliza unas formas estéticas que no pueden existir fuera del contexto del circuito de la industria cultural - salvo en las acciones de la piratería- y que por tanto, no son formas artísticas que de verdad nos muestren la visión de un autor Cinematográfico como artista - sea éste el director o el guionista- sino que, nos muestran -pese a que, en nuestra percepción común, casi al borde de la esquizofrenia, nos neguemos a reconocerlo-la estrategia comercial de una corporación dedicada al espectáculo, como en caso la Paramount, una de las empresas de producción cinematográfica que surgieron apenas escasos años después de los comienzos de la producción del cine como espectáculo, y por lo tanto, una de las más antiguas. La negación de los factores económicos como parte del análisis de una película también nos resulta una enorme hipocresía por parte de aspirantes a artistas según la definición individualista del genio que monopoliza los aportes de su trabajo al desarrollo del lenguaje y de la cultura humanas, o para decirlo en español venezolano: los que más les da asco hablar del cine como industria cultural, productora de Capital, son los que más pendientes están del capital que puedan producir con las películas…He aquí, la razón por la que consideramos esta perspectiva una gran hipocresía..." (Fragmento informe para UNEARTE, Jesús Odremán

http://www.scribd.com/full/54169075?access_key=key-1a92g1j97jb3c5uq71ys

Cine Negro jesús Odremán

Avanza la Caravana Independiente de nuestro Cine

2011-04-28T05:41:00.005-04:30

Hace pocos días, el equipo que participó en la primera experiencia de Cine Caravana se reunió para evaluar resultados y plantear nuevas actividades. Y allí estuvimos Liliane Blaser de Cotrain, Josete de la Célula y Colectivo Miradas, y blanca Rey y mi persona de la Cooperativa El Perro Andaluz, en una feliz reunión de Semana Santa, convocada por Angela Palacios y Alex de Panafilms.

El balance de nuestra actividad, a cargo del compañero Alex de PanaFilms, arrojó un saldo super positivo en nuestra reciente participación en FILVEN, realizado en los espacios del Teresa Carreño...

En la pasada reunión, ahondamos en una discusión en la que definimos, de manera preliminar que Cine Caravana "Es una plataforma de distribución y promoción audiovisual alternativa, formada por productores audiovisuales para completar la cadena producción-distribución".

Y ahora, nos preparamos para nuevas experiencias de distribución que iremos comunicando pronto, por este y otros espacios de difusión de nuestros colectivos.

Reportaje sobre charla Postproducción y el Cine de bajo presupuesto

2011-04-16T22:45:00.007-04:30

El Pasado viernes 15 de abril la Fundación Villa del Cine organizó la Charla "¿Cómo hacer Cine de Bajo Presupuesto?" en el marco de la celebración de su quinto aniversario, organizado por Coordinación General Estratégica de Proyectos de la Villa del Cine, quienes en su convocatoria extendieron una invitación a presentar propuestas de ponencias y reflexiones en torno al concepto de Cine de Bajo Presupuesto, oportunidad que aprovechamos para introducir una vez más la reflexión sobre las complejidades de la Postproducción profesional para Cine, y la necesidad de su investigación y desarrollo para la sustentabilidad de el Cine de bajo Presupuesto en Nuestro País.

A manera de introducción del evento, José Antonio Varela, Presidente de la Fundación Villa de Cine, expuso detalladamente sus consideraciones sobre la actualidad del Cine Nacional introduciendo una reflexión sobre la necesidad de activar la participación de todas y todos los interesados para lograr la meta de que nuestro Cine, en un enfoque de bajo presupuesto, pueda tener sustentabilidad y podamos mantener y aumentar nuestras cifras de producción cinematográfica.

Luego tuvimos la oportunidad de compartir nuevamente nuestra visión acerca de como la Postproducción puede influenciar este concepto particular de Cine de Bajo Presupuesto.

http://www.archive.org/details/CharlaPostProduccinJessOdremnCoopElPerroAndaluz?start=690.5

Compartimos por esta vía el esquema de nuestra breve exposición:

http://es.scribd.com/full/53142098?access_key=key-1pvwopw4gsus3d1t0dmr

Charla sobre postproducción Bajo pres

es interesante para nosotros, en virtud de la solicitud de la Villa del Cine, y del espíritu de apertura ante propuestas que nos transmitieron en esta reunión, compartir por esta vía las conclusiones de nuestra intervención, que reproducimos en aras de fomentar también la discusión por este espacio:

5.- PROPUESTA DE SOLUCIONES TÉCNICAS
a).- Realizadores, Productores, Empresas de Servicios, y nuestro Ente autónomo
de Fomento y Realización Cinematográfica deben conocer y estar al día
Con la técnica y arte de la Postproducción, y están en la obligación
De garantizar la planificación de Postproducción de sus propuestas
de proyectos.
b).-Por mutuo interés (Estado/Realizador), se debería exigir la inclusión
Del Diseño del Flujo de Trabajo de Postproducción en el pliego de recaudos
a consignar para las solicitudes de financiamiento, Producción o Coproducción
De nuestro Cine.
Dada la complejidad del área de la Postproducción,
y su influencia en el presupuesto de nuestro Cine
c).- Nuestras Instituciones deberían contar con personal calificado en el área
de Postproducción en el estudio de proyectos, y en el asesoramiento de planes
De Crecimiento, mejora del parque tecnológico. Etc. Este personal no debería
Tener Relación Legal o Laboral con empresas del Sector.

PROPUESTA DE SOLUCIONES PEDAGÓGICAS
Dada la complejidad del área de la Postproducción,
y su influencia en el presupuesto de nuestro Cine

En nuestra República Bolivariana de Venezuela, el estado puede
organizar la colaboración interinstitucional entre la Villa del Cine, los
Laboratorios privados de cine y las Casas Productoras con tecnología
HD en el país, en el caso de haberlas. para recibir y colaborar en la
formación de los alumnos de la Licenciatura de Montaje y
Postproducción del Proyecto Nacional de Formación de UNEARTE, en el
entendido de que solo la cooperación permitirá mejorar condiciones de
trabajo de la postproducción. También habrá que considerar en dotar
lo mejor posible esta nueva institución de educación superior
audiovisual, con equipos actualizados en las diversas tecnologías, que
pueden obtenerse mediante acuerdos con descuentos para
instituciones educativas... esto es posible y es una realidad que ha
beneficiado a otras instituciones educativas en el área audiovisual en
nuestro propio país y en Latinoamérica.

Desde nuestra perspectiva, todavía falta mucho desarrollo de la Postproducción en materia de capacitación profesional, también falta que en nuestras prácticas cinematográficas se les de el justo espacio y respeto al área de Postproducción, tanto por parte de productores y realizadores como también de parte de los mismos representantes de nuestra plataforma del Cine. En este sentido hemos decidido realizar una reedición digital de nuestro material de apoyo para la Charla de Postproducción Profesional para Cine, que hemos venido compartiendo en diversos espacios... Pero, en esta oportunidad, con algunas actualizaciones y modificaciones, compartimos ahora la primera Guía de Introducción a la Postproducción Profesional para Cine, realizada por el equipo de la Cooperativa El Perro Andaluz. La misma podrá ser consultada y descargada desde nuestro blog de Postproducción y desde nuestro blog de la Cooperativa El Perro Andaluz

http://es.scribd.com/full/53188743?access_key=key-zw147z0hyr8q3zy1m85

Introducción a la Postprodución

Finalizamos esta breve nota reportaje de nuestra actividad reciente recomendándoles amablemente que visiten, comenten, participen... en esta iniciativa de reflexión sobre la postproducción profesional para Cine, por medio deste canal, la base de datos de Postproducción de Venezuela

reportaje del Periódico Correo del Orinoco 14-04-2011 sobre este evento:

WEB C0 585 Correo del Orinoco Edición del 16 de abril de 2011

"La Postproducción profesional de Cine en Venezuela y el Cine de Bajo Presupuesto"

2011-04-11T20:55:00.001-04:30

Transcribimos un artículo publicado en la base de datos de postproducción de Venezuela:

En los correos de colegas cineastas venezolanos se encuentra circulando una invitación para participar en el conversatorio "¿Cómo hacer Cine de Bajo Presupuesto?", evento organizado por la Coordinación de desarrollo de proyectos de la Fundación Villa del Cine. En la Coop El Perro Andaluz solicitamos permiso para participar y gracias al apoyo de esta institución nos estamos preparando para contribuir con esta charla con una versión sintetizada de nuestra "Charla de Postproducción Profesional para Cine", en este caso trataremos de aproximar dos conceptos que a primera vista suenan distintos para cualquier realizador experimentado o amateur de nuestro país: "El Cine de Bajo Presupuesto" y "La Postproducción profesional para Cine".

Es por ello que en el transcurso de esta semana estaremos publicando enlaces y contenidos sobre postproducción, para fomentar el diálogo entre los que se animen a participar en esta actividad propuesta nuevamente por la Fundación Villa del Cine. Como un abreboca, compartimos nuevamente nuestro propio material sobre la Postproducción Profesional para Cine.

http://es.scribd.com/full/22859019?access_key=key-zex77q68sp0sd1gi1tn

Charla Post

A continuación transcribimos la nota original de la invitación que recibimos para este evento, con información de su fecha y lugar de realización:

Estimad@s amig@s cineastas,

En primer lugar les queremos extender un cordial y afectuoso saludo desde la Fundación Villa del Cine.

Actualmente en nuestra Fundación nos encontramos haciendo una revisión y análisis para emprender un proceso de cambios positivos, a favor de nuestra cinematografía nacional; en concordancia con todos los fenómenos que de forma espontánea y con el apoyo de las políticas del Estado han favorecido nuestro cine de los últimos años. Precisamente, uno de estos análisis tiene que ver con la producción de obras cinematográficas de "Bajo Presupuesto", sin poner en riesgo los estándares de calidad ya logrados.

En tal sentido, y por tratarse de un tema que requiere mucho análisis concienzudo y un debate enriquecido; además de nuestra entera disposición de involucrar todas las opiniones de personas del área en nuestras reflexiones sobre el Cine Nacional; les queremos extender una invitación al Conversatorio: ¿Cómo hacer Cine de Bajo Presupuesto?, que se llevará a cabo el próximo Viernes 15 de Abril de 2011, a las 9.00 a.m., en la Sala C, del piso 6, de la Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG), en Altamira.

Para poder participar activamente, es necesario que nos remitan una postulación, que contenga su reflexión/propuesta personal sobre "¿Cómo se hace Cine de Bajo Presupuesto?"; al correo electrónico:desarrolloproyectosvilla@gmail.com. Y/o que la lleven impresa el mismo día del evento, y la entreguen a su llegada (entre 8.30 y 9.00 a.m.).

Nos despedimos, esperando contar con su valiosa presencia.

Coordinación de Desarrollo de Proyectos

Coordinación General de Proyectos Estratégicos

Fundación Villa del Cine

La Cita será entonces este viernes en el Centro de estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) Altamira, a partir de las 8:30 am. Según las instrucciones dispuestas por la Coordinación General de Proyectos Estratégicos de la Fundación Villa del Cine. Los Esperamos.